1.4) Jorge Nahizir - Director Cartagenero

Fernando Vidal | Presidente del IV Congreso de Teatro en Medellín.

El Decano de la facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes (Cali) citó en su intervención los orígenes del tipo de discusiones como las que se generarán en el presente Congreso, y valoró positivamente los esfuerzos realizados en la época de la Corporación Colombiana de Teatro. En su intervención también se refirió a las industrias culturales y la lectura focalizada en los aportes económicos del arte y la cultura al PIB (Producto Internon Bruto), sin embargo Fernando propuso, con la venia y apoyo de los asistentes expresada en aplausos y risas, que también se tuviera en cuenta el aporte intangible del arte y la cultura al producto interno inteligente y sensible del país.
Finalmente, Fernando invita a darle un lugar preponderante al proyecto de Festival Nacional de Teatro sin reñir con los otros fstivales de gran envergadura del país (Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Internacional de Manizales, Festival de Teatro de Cali, entre otros)




Carlos Ramírez | Coordinador del V Congreso Nacional de Teatro, Cartagena 2009

En las palabras de bienvenida, Carlos Ramírez, coordinador general del V Congreso, hizo un recuento sobre el proceso previo al congreso y con miras al desarrollo y ejecución del mismo. Es así como en una primera instancia se proponen el objetivo de unificarse en la costa caribe, esta parte del proceso requirió de varias reuniones en diversos sitios de esta región.
Se hace un especial énfasis sobre un desarrollo desigual en lo cultural y artístico. Esto tiene su repercusión en lo teatral. Al seguir habiendo tanto centralismo en las tres grandes ciudades del país (Bogotá, Medellín y Cali) no será posible un desarrollo teatral en nuestro país.
Termina su intervención diciendo que no fue un proceso fácil pero que, gracias al empeño del sector teatral regional, se logra la materialización de esta tarea convertida en un sueño que da como resultado "un gesto heróico" llamado V Congreso Nacional de Teatro, Cartagena 2009.




Al final de la instalación llegó uno de los delegados de las regiones más extremas al punto de encuentro en Cartagena aquí dejamos su testimonio.

Álvaro Gasca | Representante del Concejo Nacional de Teatro.

En su intervención el señor Álvaro Gasca destaca el interés y voluntad del Ministerio de Cultura por concertar los temas del congreso con los integrantes del moviento teatral.

Posteriormente se eligió la nueva mesa principal donde tuvieron asiento los siguientes cargos: Presidente, secretario y coordinador de líneas de trabajo. Los resultados del proceso de elección, liderado por el anterior presidente del Congreso Fernando Vidal, fueron los siguientes:

Presidenta del V Congreso: Mónica Camacho (TECAL - Bogotá) | Elegida con 46 votos
Postulados al cargo de presidente: Sergio Gonzalez (10 Votos) | Lucho Henao (5 votos) | Jaime Lizarazo (3)

Secretario del V Congreso: Leonardo Aldana (Costa Caribe) | Elegido por unanimidad por parte de los delegados.

Coodinador de líneas de trabajo: Jaiver Jurado y Juan Pablo García | Se determina que ambos postulados conformen una dupla para ejercer las actividades concernientes al cargo. La decisión se toma en consulta general y es aprobada con 47 votos a favor.


Mónica Camacho | Presidenta del V Congreso Nacional de Teatro




- Conferencia: "Desarrollo y práctica de una estética teatral" por Gilberto Martínez

Desarrollo en la práctica de una estética teatral.
Por el Maestro Gilberto Martínez.

Como siempre, cada vez que uno está al frente de un Maestro, escuchándolo hablar sobre un tema específico, nos enfrentamos no sólo al conocimiento del tema sino a una serie de anécdotas que nos trasladan a un mundo distinto, a una dimensión motivadora para seguir haciendo teatro, para seguir creando, para seguir soñando. Con el Maestro Gilberto Martínez no fue la excepción y estos son algunos apartes y algunas de las anotaciones que después de tanta información quedan en la memoria. Se insiste en que son puntos de partida para profundizar en la reflexión.

La actuación es un acto de pasión, es algo que se debe llevar en la sangre, en el alma. Por lo tanto el actor / actriz deben ser extremadamente claros en cada palabra, en cada gesto, en cada detalle en el desarrollo y ejecución de su personaje.
La dialéctica es un concepto que debe ser re entendido para que enriquezca el hacer teatral. Todo esto implica que el compromiso del actor, del director, del diseñador de escena, sea de mucha profundidad, de mucha responsabilidad. Para ello hay que estudiar, hay que leer, hay que practicar, hay que inquietarse, porque el teatro no se hace solo. Y no se hace sólo con amor al arte.
La estética está aquí y ahora, es tangible, es lo que vemos, es lo que pasa en el escenario.
El teatro tiene un gran poder, pero hay que trabajar muy duro para poderlo dimensionar, para sacarlo a flote.
El arte por el arte no existe, los artistas también somos, además, humanos, no somos dioses, somos de carne y hueso, comemos, dormimos, nos equivocamos, nos hacemos pedazos y si somos conscientes de eso seremos más grandes y si el teatro no nos permite ser mejores entonces para qué nos sirve el teatro. Sería mejor no hacerlo. Sería mejor dedicarnos a hacer otra cosa.
Muchos de los que hacen teatro no están preparados para dar todo lo que tienen porque no tienen la suficiente entereza para darse, por completo, al teatro.
El teatro es político porque nos da el derecho de poder decir lo que pensamos y nos da la responsabilidad de poder argumentar eso que pensamos.
Que no se nos olvide que en muchas ocasiones en el teatro se da un fenómeno muy interesante y que no debe quedar desapercibido: el teatro como 'lo irrepresentable de la realidad'.

Al concluir la charla, el Maestro Martínez hace unos cuantos apuntes sobre la interpretación actoral que por ser pocos no dejan de ser importantes para un actor:

-    Una cosa es el aliento poético y otra el aliento pulmonar.
-    No cree en la pausa psicológica sugiere que haya una pausa de imágenes.
-    No se disocie el cuerpo de la voz.
-    La emoción no significa que se tenga que gritar.

- Informes Departamentales y de las ciudades capitales


Representante del Chocó


3) Día 3 - Domingo 24 de mayo


- Conferencia: "La creación colectiva y el teatro colombiano" por Patricia Ariza

Los apartes que siguen a continuación, se recopilan a manera de breves conclusiones que tratan de ilustrar lo que fue la conferencia de la Maestra Patricia Ariza.

En los procesos de creación colectiva, llega un momento en que el director se debe dedicar a dirigir. Cuando se está improvisando, el actor se mueve y habla de cualquier manera o de manera muy libre, pero cuando se llega a la etapa final, se debe empezar a fijar el texto, las acciones físicas, las relaciones entre los personajes, etc.
Cada proceso, en la creación colectiva, son muy diferentes entre uno y otro. Lo que permanece es el respeto mutuo entre director, elenco y equipo de trabajo.
Quizá en dichos procesos el actor / actríz deberá sacar mucho de sí mismo, es como si se desnudara para poder darle otros sentidos a las obras. Aunque también se deberá acudir a otro tipo de fuentes y para ello se requiere de mucha experiencia, de mucho conocimiento, de muchas lecturas, de muchas visiones, de muchos puntos de vista sobre diversos temas, diversos aspectos de la vida.
Curiosamente, hay muchos paises que aún se interesan fuertemente en la creación colectiva como medio de producción y creación escénica.
Para una de las conclusiones, la Maestra Ariza, retoma una frase del Maestro Enrique Buenaventura: "Si el teatro es o debe ser igual a la vida, uno de los dos sobra y seguramente no es el teatro."
Una vez finalizada la ronda de preguntas, cuyas respuestas motivaron otras reflexiones de la Maestra, se retoma la siguiente: Todas las reuniones de los teatristas se están dedicando a resolver las normatividades impuestas por el estado y no a resolver problemas y aspectos relacionados con la creación escénica.



4) Día 4 - Lunes 25 de mayo



Plenaria: Exposición de las conclusiones de cada una de las mesas de trabajo.

MESA DE TRABAJO No. 1 : LA ORGANIZACIÓN

ASISTENTES:
MONICA CAMACHO, PATRICIA ARIZA, TATIANA DUQUE VALENCIA, MARGARITA AGUAS, BRENDA COLLAZOS, AMANDA MORALES, DORA CHAMARRO, LUZ ESTELA CASTRO, YOLANDA GUTIERREZ, JAIRO ENRIQUE GUERRA CABRERA,  JORGE AMBROSIO ZAPATA, JAUREZ NARANJO, LYDA MILENA RAMIREZ, MARIO AJEJANDRO OCHOA, RODRIGO DURAN, SERGIO GONZALEZ, YECID GAÑAN RODRIGUEZ, MANUEL SANCHEZ, JUAN PABLO RICAURTE, RODRIGO TORO,  ALVARO GAZCA, CARLOS SATIZABAL

TEMAS:
·    SECTOR, MOVIMIENTO O COMUNIDAD: Una  reflexión general sobre la situación actual del teatro en el país.
·    ORGANIZACION  DEL SECTOR
CONFIGURACION DE LA ORGANIZACIÓN NACIONAL DEL OFICIO DEL TEATRO.
·    VARIOS.

SECTOR, MOVIMIENTO O COMUNIDAD:
·    El ejercicio de reflexión de la Mesa de Trabajo consideró que antes de hacer inmersión en la temática específica que nos convocó debería hacerse un justo recorrido por el conocimiento de las condiciones actuales de la práctica teatral en el país, y hacer conciencia de la situación de transición en que se encuentra hoy. Las intervenciones se orientaron reconocer el devenir de la organización de los artistas, que parece estar enmarcada en la expresión “tenemos una gran cantidad de organizaciones, pero no somos un movimiento”.  Se plantean una serie de interrogantes sobre ¿cómo hacer para que se reconstituya  o se vuelva a crear  el Movimiento Teatral Colombiano? . ¿Cómo recuperar las palabras, los modos que nos permitan volver a nombrarnos con nombre propio? ¿Cómo debemos nombrarnos y cómo queremos ser nombrados?  ¿Qué nos hizo perder el pensamiento que nos piensa y el lenguaje que nos nombra? ¿Qué nos hizo perder la capacidad de auto reconocimiento, la capacidad de autonombrarnos? ¿Qué planteamientos filosóficos, poéticos y políticos nos acogen?… Finalmente, ¿qué somos, el “Sector” acrítico, irreflexivo, pragmático al que nos lleva lentamente el pensamiento y la gramática de la producción y el consumo? ¿”El movimiento”, que fuimos, o que conformaron los que sentaron las bases y los principios del oficio? ¿La comunidad que soñamos?
Aunque existe en la mesa suficiente argumentación para un debate más prolongado, se acuerda sobre lo urgente: dejar de lado el concepto  “sector”  y empezar a hablar de
MOVIMIENTO  o de COMUNIDAD de creadores, para que al nombrarnos se vaya construyendo un nuevo lenguaje que  intercomunique, que articule, que ponga en comunión las necesidades  y los nuevos saberes de los jóvenes, con las necesidades y los saberes de los mayores y sobre todo, que ponga de nuevo en nuestros discursos y en nuestros documentos, con mayúsculas y en bella caligrafía las palabras ARTE, CREACION, ETICA…
Para esto es indispensable volver a enlazar los hilos.  Es necesario retomar  el tejido, que se reconozcan y se fortalezcan las herramientas con que contamos hoy: la capacidad de sistematizar la propia memoria, de recuperar la AUTONOMIA perdida o extraviada. Conectar las Escuelas de formación profesional con las Salas, con los grupos, con los colegios, con los Centros de Investigación, las publicaciones… con la ciudad, con el público, con la gente, con la Política,  con el País, con la Vida.
Es necesario comenzar a exigir que el campo de la cultura sea incluida entre los Gastos Sociales del Estado. El fracaso neoliberal es evidente, estamos frente a una oportunidad,  ya ha habido muestras de conquistas de los artistas organizados logrando cambios en políticas o estrategias locales, como en el caso de  Bogotá, con la desaparición del Programa de Salas Concertadas,  con la diferenciación entre Cultura, Artes y Poblaciones.
Tenemos que atrevernos a volver a pensarlo todo nuevamente y de manera distinta, con los límites que nos ponen la edad y el instinto… ya los conceptos no son los mismos, hay nuevos paradigmas de existencia, hay gran incertidumbre,  hay que atreverse a que el viento nos lleve del otro lado para ver qué pasa. Ha cambiado el País, tenemos una carta política y jurídica diferente,  que no es tal como quisiéramos, pero no es la misma de hace 20 años. Antes, con la idea de Estado que teníamos, no queríamos ser Estado, ahora debemos ser Estado, no como consejeros, sino como partícipes de las decisiones, del diseño y la ejecución de las políticas.
Es importante cambiar el lenguaje predominante, pero mucho más importante es dejar de decirnos mentiras.

·    Finalmente se llegó a unas conclusiones que ahora presentamos como propuestas al Congreso Nacional de Teatro:
1.    Devolverle la potestad al Congreso Nacional de Teatro de elegir los delegados al Consejo Nacional de teatro
2.    Configurar un mapa teatral de 10 regiones con diez delegados y proponerle al ministerio de cultura asimilarlos como integrantes del Consejo Nacional de teatro o en su defecto erigir a los compañeros delegados en Comisión Nacional de Teatro para articular las regiones al Plan Nacional de Teatro bianual aprobado por el congreso.

Zona 1.Caribe Oriental, Atlántico, Barranquilla,  Santa marta, Guajira, Magdalena, Cesar y San Andrés: LEONARDO ALDANA
Zona 2. Bolívar Grande: Sucre, Córdoba, Bolívar, Cartagena: WILSON BOLAÑOS
Zona 3. Andina, Cundinamarca y Boyacá: WILLIAM DAZA
Zona 4. Antioquia y Chocó: JUAN MANUEL MÙNERA
Zona 5. Bogotá D.C: GERMAN BETANCOURT
Zona 6. Eje Cafetero: Risaralda, Caldas y Quindío: JUAN DIEGO GASPAR.
Zona 7: Tolima, Huila, Caquetá y Putumayo:
Zona 8. Valle, Cauca y Nariño: DORIS SARRIA VALENCIA
Zona 9. Guaviare, Arauca, Casanare y Meta: JUAN MANUEL ALVAREZ
Zona 10. Amazonas, Guainía, Vaupés, Vichada:
Zona 11.Santanderes:

3.    Constituir una organización representativa de la comunidad teatral de Colombia, en la figura de una Federación Nacional de Teatro como una organización de creadores que atienda no solo las reivindicaciones sociales y solidarias, sino también atienda los campos de la ética, la estética y la construcción de país de parte de los Artistas Teatrales. Para esto se debe nombrar una comisión estatutaria y promotora.

Zona 1.Caribe Oriental, Atlántico, Barranquilla,  Santa marta, Guajira, Magdalena,    Cesar y San Andrés: LEONARDO ALDANA
Zona 2. Bolívar Grande: Sucre, Córdoba, Bolívar, Cartagena: WILSON BOLAÑOS
Zona 3. Andina, Cundinamarca y Boyacá: WILLIAM DAZA
Zona 4. Antioquia y Chocó: JUAN MANUEL MÙNERA
Zona 5. Bogotá D.C: GERMAN BETANCOURT
Zona 6. Eje Cafetero: Risaralda, Caldas y Quindío: JUAN DIEGO GASPAR.
Zona 7: Tolima, Huila, Caquetá y Putumayo: HENRY SANCHEZ
Zona 8. Valle, Cauca y Nariño: DORIS SARRIA VALENCIA
Zona 9. Guaviare, Arauca, Casanare y Meta: JUAN MANUEL ALVAREZ
Zona 10. Amazonas, Guainía, Vaupés, Vichada:
Zona 11.Santanderes:

4.    Diseñar unos comités o comisiones de trabajo investigativo permanentes para que desarrollen estudios pertinentes a la realidad teatral del país y presenten un estado del arte teatral en los Congresos venideros.
5.    PROPONER AL CONGRESO EN PLENO UNA CARTA DIRIGIDA AL CONGRESO DE LA REPUBLICA PARA QUE SE APRUEBE PRONTAMENTE LA PROPUESTA DE LEY  PARA PROTECION DE LA DIVERSIDAD CULTURAL, FIRMADA EN ESPACIO INTERNACIONAL GENERADO POR LA UNESCO...


Los integrantes de la Mesa.

MESA DE TRABAJO Nº 2: LEGISLACION Y POLITICAS DEL TEATRO

COORDINADOR: JAIVER JURADO
RELATORIA: KATTIA WONG
MODERADOR: CESAR ALVAREZ
PLAN DE TRABAJO: KADIR ABDEL

Nelson Luna (Santander) D. Edgar Suarez (Bucaramanga) O. Jorge Nasir (Cartagena) O. Luis E. León (Cundinamarca) O. Hildebrando Flórez (Bello) O.    Ober Gálvez (Risaralda) D. Cesar Álvarez (Bogotá) D. Henry Sánchez (Tolima) D. Luis Fernando Velázquez (Medellín) D. Francisco Rodríguez (Cartagena) O. Juan D. Gaspar (Quindío) D. Laura Neme (Bogotá) O. Giovanni Largo (Manizales) D. William Hurtado (Cartagena) D. Armando Rada (Guajira) D. Jorge Nasir (Cartagena) D. Luisa Fernanda Velázquez (Medellín) O. Cesar Castaño (Risaralda) D. Lina María Duque. Leonardo Aldana

AGENDA:
1.-REGLAMENTACION DE LA LEY DE TEATRO 1170 
2.-CREACIONFONDO DEL TEATRO COLOMBIANO
3.-ANALISIS DEL PROYECTO ESPECTACULO PÚBLICO
4.-SEGURIDAD SOCIAL
5.-ESTAMPILLA PROCULTURA

DESARROLLO:
Dando lectura a la ley 1197  del Teatro, se hizo el ejercicio de comparar articulo por articulo con la propuesta de reglamentación de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, que básicamente amplia la redacción de algunos artículos y artículos como el 10 y el 13 pertinente a  formación son remitidos al Ministerio de Educación y el articulo 14 es remitido al Ministerio de Protección Social, sin hacerles mayores aportes y dejándola sin reglamentar y sin fondo. La ley o lo que dejaron de ella, aun no ha sido reglamentada y es una discusión del tenor de todos los actores teatrales.  Se leyeron entonces varias cartas, una por parte de la Dirección de Artes al Ministerio de Hacienda, otra que en respuesta envía Hacienda a MinCultura, se recuerda un derecho de petición que desde el Concejo Nacional de Teatro se hizo para recibir información de la viabilidad de la reglamentación de la Ley… Este documento aun no ha sido contestado. L Luego de la lectura de la propuesta que la Dirección de Artes le hace a Juridica, expuesta por Clariza Ruiz en plenaria,  se discutió acerca de los presupuestos, de las prioridades y de las constatación de lo que en realidad pide el movimiento teatral.  De estas posiciones se dejaron unas tareas pertinentes como:
-Enviar una  carta de presión del movimiento teatral a la Ministra de Cultura para que se reglamente la Ley del Teatro.
-Carta para que el Ministerio de Cultura solicite a los Ministerio de Educación y Protección Social la reglamentación inmediata de los artículos que le competan.
-Carta al Ministerio de Protección Social para que agilice y se cumpla la  ley de seguridad social del artista.
Por otra parte el compañero santandereano Edgar Suarez expuso la normatividad de la ley de seguridad del artista y todos sus alcances, ventajas y desventajas, de la que quedó la tarea de hacerla cumplir, estructurarla y mirar los caminos para viabilizarla.
En cuanto a la Creación del Fondo se leyó la propuesta que desde el Concejo Nacional de teatro se envió al Ministerio de Cultura el 6 de noviembre de 2007, en la que incluye presupuesto y proyección de este, para el año 2008, y en la que también nombra los posibles entes de apoyo al Fondo.  Anexamos Copia.  Quedando las siguientes propuestas:
-Los actores del movimiento teatral Nacional debemos exigir el fondo desde nuestros grupos y tenerlo como lema en todos sus comunicados.
-Atender a lo propuesto en el festival del Cesar realizado en  Pailitas, por diez agrupaciones que asistieron al evento. Se anexo el documento. 
Posteriormente se abrió la discusión en torno a la ley de espectáculo en donde quedo como tarea inmediata sociabilizarla desde la delegada de la Dirección de Artes, para conocer sus ventajas y desventajas al interior del movimiento.  Se propuso unas mesas informativas en una ruta por diferentes ciudades capitales del país: Pasto, Cali, Popayán, Santa Marta, Barranquilla, Cartagena, Armenia, Pereira, Ibagué, Medellín, Bucaramanga, Cúcuta…


2:49 P.M. Iniciamos las intervenciones con una ilustración que reseña sobre Protección Social
En primera instancia se dio lectura a la ley del Teatro Colombiano  e inmediatamente se compara con la reglamentación propuesta por el Ministerio de Cultura, artículo por artículo.
Luego a la llegada de la delegada del Ministerio de Cultura, Lina María Duque, dice que la reglamentación de una ley se hace para que se cumpla como está en el papel, ya sea porque no se está haciendo o porque no se está haciendo bien.
Jaiver Jurado Anotó que en una reunión en noviembre de 2007 se hizo un documento desde el concejo nacional de teatro para el Ministerio de Cultura, que se entregó al ministerio.
Leonardo aclaró que la reglamentación de la ley se realiza fortalecer la práctica de la ley.
Se dio lectura rápida de la propuesta de la Dirección de Artes Escénicas de unos insumos que se entregó al Ministerio de Cultura.
Se iniciaron las intervenciones:
Kadir dice que se debe hacer otra propuesta desde el movimiento teatral.
Hildebrando: Piensa que mejor la ley o las propuestas apunten a abrir más espacios.
Cesar Castaño: dice que siente que no puede competir como organización grupal joven con los grupos viejos, tenemos que mirar bien la propuesta porque no están siendo democráticas ni participativas.
Leonardo Aldana: Habla de la importancia del fondo del teatro ya que no podemos hacer nada sin presupuesto propio.  Que la propuesta no puede aplazarnos, no puede meternos en una misma bolsa, el fondo del cine es para el cine y el fondo del teatro es para que se pueda viabilizar las grandes necesidades del teatro.
El señor Walter hace una moción diciendo que la ley es nuestra.
Hildebrando: que una ley no derrota la otra ley y el lo que dice es que el fondo no lo propone el ministerio, sino el sector y eso no se va dar.
Jaiver Lee la carta que responde la oficina de Hacienda que enuncia que no hay que reglamentar una ley que está clara.
Juan Diego: Dice que no nos podemos dejar cambiar la ley que es clara, pero que si hay que reglamentarla, por lo que propone una herramienta para que la reglamente, y lo otro es que el fondo que quiere el movimiento teatral es diferente al fondo que propone la Dirección de Artes, por lo que debemos hacer algo que nos lleve a reglamentar nuestro fondo.
Luisa Fernanda Velázquez: Comenta los pasos que se deben seguir, luego de un derecho de petición no contestado a tiempo, sobreviene un derecho de tutela.  Luego habla del fondo.
Edgar Suarez: Concejal de Bucaramanga,  comenta que uno puede tomar la ley para realizar los objetivos y que la respuesta del ministerio de hecho no es la apropiada.
Leonardo Aldana: Dice que los ministerios de Educación y Hacienda no cumplan la ley si no está reglamentada.  Propone y está de acuerdo con Kadir que se estudie artículo por artículo para poder dar viabilidad a la ley.
William intervino para pedir si se puede cambiar el tiempo que propone la ley para algunas salas y festivales de teatro.
Luis Velázquez: hace referencia a la importancia de tener Fondo de Teatro, y debe estar reglamentada.
Hildebrando: Dice que viabilizar la ley es proponer desde esta mesa
Kadir: propongo que las salas de teatro y los eventos de teatro queden exentas de impuestos.
Jaiver dice que nosotros podemos hacer unas propuestas que enmarquen la reglamentación de cada uno de los artículos de la ley y pedir dentro de ellos el fondo del teatro con un derecho de petición o con un documento
Cesar: comentó que la cultura no está considerada como un gasto social, por lo que debemos solicitar un compes para que la cultura sea considerada gasto social.
Jaiver comenta que también debemos exigir que en los currículos educativos se obliguen a la 

PROPUESTAS
Carta de solicitud a la ministra para que incluya la cultura en el compes como gasto social. Encargados Henry Sánchez, Hildebrando Y Luisa Velázquez.
Carta de solicitud a la Min Cultura para que reglamente los artículos de la ley que son de su tenor y desde su oficina presione  al Min Educación y a min protección Social para que reglamente los artículos de la ley que le corresponda.
Carta de derecho de petición al min Educación para que nos den respuesta de la obligatoriedad de los artículos  que les corresponda de la ley de Teatro.

SEGURIDAD SOCIAL
Edgar Suarez hizo una intervención sobre seguridad social de los artistas, dice que esta se da desde tres frentes
Min cultura…. La ley 397 General de Cultura. A partir del 2001 el 10% de la estampilla pro-cultura deben ser para la salud de los artista.
Min Protección Social, la ley 100 desde el 2003, Ley 715, Ley 863 del 2003
Desde 1993 la ley 793, dice que los artistas son población vulnerable.

FONDO NACIONAL DEL TEATRO
Desde el festival del Cesar, en Pailitas los representantes de diez grupos de teatro proponen una estrategia de presión para el logro de la reglamentación del Fondo que es una marcha de e
Se leyó el documento enviado el 6 de noviembre de 2007 al Ministerio de Cultura por el Concejo Nal de teatro para viabilizar la creación del Fondo.
Jaiver: Comenta que al documento hay que re redactarlo y actualizarlo para volverlo a llevar a Hacienda y hacer presión para que el Fondo camine a Hacienda.



- Intervención de Venus Albeiro Silva sobre la Ley de espectáculos públicos

Mientras se daba curso a la plenaria en la que se exponían y aprobaban las conclusiones de las mesas temáticas de trabajo, se hizo presente el representante a la cámara Venus Albeiro Silva, quien, a través de su intervención, ilustró, comentó y dio a conocer apartes de la ley de espectáculos púbicos. Esta intervención abre una profunda reflexión en torno a la posición en la que quedan los artistas del teatro en Colombia. Si esta ley llegase a ser aprobada el sector teatral, entre las otras artes, quedaría inmersa en una crisis insondable. No es posible que un Estado que promulga un inmenso interés por el bienestar de los colombianos y colombianas, esté dando curso a una ley como esta, que perjudica gravemente a quienes nos dedicamos al hacer teatral. Cabe anotar que desde el inicio del Congreso se ha insistido en la importancia de socializar el contenido de esta ley.
La invitación final es conocer este proyecto de ley, estudiarlo, analizarlo y para que esto se dé, se requiere que desde el sector teatral se le exija, bien sea a los proponentes y­/o a un delegado de los mismos que haga una socialización amplia y detallada, argumentada y sustentada de este proyecto de ley y que esto no se haga en una o dos ciudades, sino en la mayor cantidad de ciudades y poblaciones del país.

MESA DE TRABAJO Nº 3: CIRCULACION

Presentación de todos los asistentes. Se plantea la forma en que se va  a dirigir la mesa.
Como puntos pre-establecidos quedaron:
-Redes,
-Festivales
-Presupuesto.
El grupo define el orden de la reunión. Y Propone una forma de trabajo diferente al reeferido por el Congreso.
El Grupo está presentando la propuesta de trabajo  de la mesa. Esto  con el ánimo de definir una mecánica de trabajo, y hablamos de nuestras propuestas.
-    Se reflexiona sobre la propuesta del aprovechamiento de estos espacios de participación.
-    Frente a esta mesa se plantean varias inquietudes:
-    La circulación se está tomando como una forma de circular de ciudad en ciudad, y me preocupa como circular la producción nacional, la relación con nuestros públicos, la problemática, de que nos presentemos como si la circulación Internacional sea la misma que la circulación de lo Nacional. También que los presupuestos sean en circulación en relación el PÚBLICO Y LA CIRCULACIÓN EN ORDEN DE APOYO DE LO NACIONAL.
Propuestas del tema de la Mesa:
1.    Es necesario conocer qué pasó en el anterior congreso en Medellín, que conclusiones concretas salieron y que ha sucedido. Preguntas sobre el mismo. 4 intervenciones para aclarar lo que sucede.
2.    Conclusiones del anterior Congreso:
Como temas:
-    Festival Nacional de Teatro: Volver a crear el Festival Nacional de Teatro, con la dinámica desde lo veredal, barrial regional y demás…
-    Un tema que se plantea como Festival de Teatro Concertado, como acceso al Ministerio creando esta figura.
-    Revisión del programa del ministerio de Cultural, de las Itinerancias  por Colombia.
-    Red de Festivales.
-    Problema de la circulación de la Formación, para que los Maestros circulen por el País.
-Se sigue con las propuestas de temas a seleccionar:
Que podemos discutir? Que podemos proponer para que sea concreto y práctico. Es necesario reflexionar sobre el programa de Itinerancias.
-    Diseñar nuestro festival de Teatro. Y Organizar las redes de Festivales que son nuestros.
-    Es indispensable la no existencia de un documento en el que se de cuenta del mapa de Festivales del País. Y Grupos que promueven esta circulación, incluyendo las Salas.
-    Felipe  propone.
-    Concepto de circulación (Una hora). ¿Qué es?, debe ser una definición amplia que le aporta a los procesos década región. La mesa aporta al concepto. El desarrollo de esta definición. A través de que se hace? (media hora)
-    Cómo se hace? ( Media Hora)
-    Conclusiones Obligaciones con el estado. (Una hora).
Se da la lectura de un documento denominado: “Teatro en todas partes” de Sincelejo , se plantea una reflexión sobre la circulación de Obras.
(La población prefiere sus personajes que los ajenos a su realidad).
(Nos hemos abandonado a nosotros mismos, no solo el abandono del Estado).
Circulación a la formación. Garantizar que nuestro Oficio artístico sea importante para el País.)
-    Tuto Propone:   Fortalezcámonos   a nosotros, la invitación es  a fortalecernos a nosotros mismos.
-    La relación con el Público, con los festivales, con su obra, en relación con alguien.
-    Circulación, en función del concepto. Cuando estamos hablando de FESTIVAL ESTAMOS HABLANDO DE CIRCULACIÓN. Entendemos FESTIVAL como un modo de circulación único, podemos incluir el modo de circulación que no sea solo festival, alta concentración de grupos en un solo sitio. Festival implica concurso, aun cuando no lo queramos admitir, estamos hablando de un proceso de selección, hay una competencia leal o desleal que supone escoger los mejores, yo no creo que esto sea sano, para un proceso como el nuestro  en nuestro país, la competencia implica la eliminación del contario. Usted se eliminó, entonces replanteemos el concepto Festival, es el Máximo de la circulación, podría ser de otro modo, no necesariamente competitivo, hay otras estructuras que permiten la sensación de momento teatral, en un tiempo elástico y más amplio y un festival que se da en toda la nación y Más amplio. Es incluir a Guaviare, sino que tendría una definición de permanencia y regularidad, las conductas cambian a partir de la reiteración, tenemos una reiteración de estímulos, para que algo pase fe una comunidad, y se inicie un cambio frente al ARTE
-    “Circulación del Afecto para la primera infancia”. Que incluya un programa nacional para los niños y niñas que por lo menos exista una función de Títeres en todas las escuelas de nuestra nación por semestre, por los derechos de los niños y las niñas de nuestro país.
-    El carácter de los Festivales,  responde a procesos  propios de la región y del grupo, ese es el diseño del Festival. Los Festivales responden a sus procesos, el movimiento teatral colombiano no puede decir a otros como hacer  su Festival.
-    Gerardo Potes: La soledad en que vivíamos, en Cali no nos veíamos, la producción se estancó, había que abrir la brecha, llegaron grupos, otros grupos nacionales e internacionales, y esto nos hadado crecimiento. La lógica de la circulación, es de la calidad, decrecimiento del trabajo, los Festivales aplican esta selección, es necesario abrir una puerta en las regiones donde no hay festivales  y los Festivales que hay, como fortalecerlos. 
-    Los nuevos elementos que se están aportando al concepto de la circulación, se sigue insistiendo en Festivales, hay otras cosas que se quedan por fuera de la lista, una circulación que le permita al grupo generar su público, fidelización del público y se requieren espacios donde se tenga la dinamización de la producción artística y canalizar los repertorios, se conserve y posiblemente   haga parte del patrimonio cultural.

DESARROLLO: ¿Qué proponemos para que este sueño se pueda cumplir?
-    Se propone un mapa  Teatral de Colombia.
-    Crear una agenda que contemple desde grupos hasta grandes festivales, temporada hasta la muestra.
-    Directorio permanente de lo que pasa en Colombia, el directorio debe ser actualizado, una página  web, donde usted pueda visitarla, los grupos puedan poner la información, abran un link, es un acto generoso de solidaridad, para desarrollar este problema, hay que generar una red de trabajo, frente al estado, debe tener una instancia de conversación con el estado y una instancia con la sociedad Civil.
-    Que el Festival Nacional concebido como un proceso creativo., esto significa que este proceso es de creatividad y de desarrollos, los procesos creativos deben se4 fundamentados en el publico, en la formación de públicos, garantizando que dichos procesos democráticos
-    Metodología: Las cosas empiezan CUANDO EMPIEZAN. Quienes participan los que están, de que tratamos de lo que queremos, por qué y para qué, los que están lo definen, y termina cuando se acabe.
-    Es necesario pensar en los grupos, hay un programa que se llama salas concertadas, con recursos, que pueden generar esta contratación, desde las salas darnos la pela y pensar que se dé una circulación desde las salas.

RECURSOS: ¿Cómo lo hacemos? ¿De dónde sacamos el recurso para esto? Es necesario pedirle al estado que tiene que implementar una política que respalde. Gestión, Financiación.
-    Flor de Liz: Festival de Títeres de Cartagena. Novena versión. Ya terminamos de pagar el primero y el segundo Festival. Nosotros para que un grupo venga acá, que sean muy buenos y todo terreno. Porque lo que he escuchado es que no hay lugares donde presentarse, solo hay un Teatro, el Heredia, hace unos años vino una obra de luz negra, las obras deben ser pero con recursos que se puedan CONSEGUIR EN DIFERENTES LUGARES. Es interesante ver cantidades de cosas que uno se puede encontrar en diferentes lugares, LOS INTERCAMBIOS, LO POQUITO QUE VENIA ERA PRIVADO. Vino la posibilidad de hacer el intercambio y que la ciudad se llene de títeres, ha sido muy importante. No hay público para teatro y mucho menos para títeres. Los colegios, los jardines. Esa es la ventaja de los títeres, hemos enamorados a los padres, reuniones de padres de familia, haciendo de los títeres un producto de primera necesidad. Haciendo que el trabajo y oficio nuestro sea  digno. nosotros damos una bonificación a los grupos que vienen, desplazarse a otros lugar, cuesta.
-    En el caso de los grupos que no tienen sala.
-    Espacios alternativos, establecer proyectos de apoyo, y la iniciativa propia de la dinámica con el grupo. Hacer convenios, por otro lado, las salas concertadas, no tenemos salas. Tenemos una carpa de circo, donde presentamos teatro. HAY OTRAS FORMAS DE FUNDAR ESPACIO, sean tenidas en cuenta para aportarle.
-    Las salas concertadas deberían financiar las temporadas de los grupos sin sala.
-    Para la circulación es importante, establecer estrategias con colegios y profesores, con la Secretaria de educación establecer seminarios con los profesores, para que funcione. Sería interesante tener una clasificación técnica tanto de las plantas físicas de los teatros como de las obras.
-    Que se estimule en la circulación la creación de montajes de forma permanente, y que tengan un compromiso que llegue en itinerancias a los sectores populares.
-    Encuentro con organizadores de Festivales en la nación, para reconocernos y generar circuitos de Festivales.
-    Es clave hablar de la gestión de festivales en general. NO es que la dirección de cultura no apoye, es que no ha y políticas públicas que fortalezcan con un presupuesto anual ciertos proyectos que se tengan en circulación. No hay políticas que funcionen. Los municipios tiene un presupuesto paupérrimo, En itinerancias no son tenidos en cuenta las regionales para seleccionar laos grupos que van a itinerancias desde el ministerio de cultura. 
-    Itinerancias debe ser para toda Colombia. Es necesario mirar los espacios que reivindiquen el movimiento teatral en Colombia. ¿Qué define esto a un municipio que nunca han tenido esta experiencia, como tiene públicos?
-    Nosotros estamos tratando de formalizar una red de directores de Teatro de Festivales  en Colombia  y buscamos saber cuáles son los grupos como jugar en esa circulación de grupo s nacionales e internacionales. No0sotros buscamos que los Festivales  tengan su propia institucionalización. No es posible que un festival después de 10 Años, se pierda porque no sale la concertación.
-     Porque tú haces el Festival, Los festivales no es solamente una bolsa de empleo, aquí hay festivales con una visión y un pos objetivos claros, el festival debe tener un concepto claro. ¿Por qué lo haces?  Hay Festivales que tienen el carácter de encuentro.
-    Que se cree un sistema  Nacional de circulación.
-    Tú vas a un festival ¿si sólo vas por el dinero? Si quieres un encuentro, si quieres intercambiar. El público, así de claro, Los públicos son diferentes de acuerdo a las regiones.
-    La información del SINIC ayuda a crear un mapa. Al igual que la interlocución con el Ministerio de Educación .La ley del Teatro tiene una trampa, muchos festivales consiguen apoyo solo a los que son institucionalizados.
-     En itinerancias por Colombia se hizo una reunión, Por qué Itinerancias por Colombia, incluye un Grupo de Música y de Danzas, quitándole dos espacios a las artes escénicas, pues ellos tienen sus propios encuentros, deberían incluir presentación de Títeres.
-    Construir un seminario de Formación para saber cómo se construye un festival ¿cómo circulan en otros mundos? ¿Cómo se llenan los formatos, a qué tipo de festival uno le está apuntando, qué tipo de festival usted sueña para su región? Qué quiere su gente, cuáles son los criterios de Formatos. Qué tipo de red. Desarrollos conceptuales sobre redes.
-    Itinerancias  por Colombia, debe ser regido por personas que manejen el arte, que tengan conocimiento del tema. Que se pueda incluir dentro de las presentaciones de Festivales.
-    Los Congresos, nos sirven para poder a largo plazo una filosofía para el teatro. La política Teatral Colombia va desde nosotros, que es para el Ministerio, es el mandato del sector teatral.
-    Es necesario armar una mesa viva, permanente de reflexión permanente.
-    Se propone elaborar un marco lógico, cual es el Problema, objetivos, metas, organización y recursos para lograr estas metas.

¿CÓMO?
El cómo no es solo presupuestal, puede ser dialecto, ella propone un carnet nacional de todos los grupos de teatro,  del país, que puedan entrar a cualquier espectáculo.
Como resolver el problema:
Concertados con un rubro a parte de concertación, por que el Ministerio de cultura le da a Fanny tanto dinero y a  otros tan reducido presupuesto.
-    Hay que crear redes incluyendo lo internacional. Fortalecer a los grupos a través de ejercicios de financiación. Buscar las itinerancias a través de presentación de grupos con un número de funciones.
-    Nosotros armamos una red con cooperación mutua entre los festivales. Así lo hemos logrado.
-    Facilitar la circulación de las obras entre nosotros mismos, producción nacional, y circulación al interior de nosotros mismos.
-    La propuesta muestre con una mirada amplia para poder tener una mirada crítica y constructiva para el futuro. Espejos totalitarios para que se dé la mirada de todos los grupos a, escuelas y todo lo que se produzca en las artes escénicas de la nación. Y así poder decir, con los intereses de cada región, nos evitamos a los jurados sinvergüenzas, estas vacas agradas manipulan la investigación, manipulan la información a través del Ministerio.
-    Constitución de la Federación Nacional de Teatro.
-    Nosotros somos productores de símbolos, valores positivos, somos productores de Intangibles, la discusión no puede volver tangibles lo intangible, para meterlo en cifras y metas de la institucionalidad. Nosotros hemos puesto los evento los festivales, las salas de teatro, el grupo de personas que  se dedica por completo a hacer la creación, no permitamos que este cumulo e insumos artísticos se nos vuelvan tangibles, el arte ahora en la post modernidad se vuelve un sentido utilitarista y se convierte a un fin utilitarista del Arte, el desarrollo se hace a través del tiempo con dinero, que sea valorado y reconocido esta propuesta.

MESA DE TRABAJO Nº 4: INFORMACIÓN Y COMUNICACIONES

INTEGRANTES: Paola Andrea Tascón – Cali. Anny Carolina Romero – Guajira. Juan Manuel Múnera – Antioquia. Víctor Alfonso Zapata – Risaralda. John Alex Castillo – Cali. Ariel Martínez – Cali.  Víctor Muñoz  Dagua – Bogotá.

1.  No causa sorpresa el que la mesa sea pequeña, es obvio que a nivel de comunicaciones nos encontramos con un panorama desactualizado y muy pobre. Es importante estar a la vanguardia de la tecnología y con el avance de los medios de comunicación. La experiencia en Barranquilla y otras ciudades, con una pagina y la virtualidad ha permitido agilizar los procesos de convocatoria y con ello facilitar la realización de eventos y Festivales.
A partir del Foro Celcit  llega información, propuestas y material, nosotros tenemos que asumir esas propuestas interesantes…. EN RESUMEN:
(1) La creación de una página,
(2) la capacitación
(3) los espacios de foro y
(4) Una revista regional.
2. En un mundo globalizado y acorde con las necesidades actuales en materia de información:
-    Todos los grupos deben tener una dirección electrónica
-    Una revista o un medio escrito concertado, donde se maneje información de la actividad teatral en el país. El arte transversal es complementario y se retroalimenta en sus disciplina con otras expresiones como la danza , el teatro,  la pintura y otras expresiones-
-    Es necesario acopiar recursos del ministerio para darle sostenibilidad en el tiempo a los procesos de comunicación
-    Transversalizar la comunicación Ministerio de Cultura y  Ministerio de Comunicaciones, para el aval y la concreción de las propuestas.
-    Sobre la capacitación la propuesta es que los Departamentos que tengan biblioteca pública y capacitación sobre internet informen a los grupos sobre la conformación de grupos de estudio.
-    Se necesita la intervención de dramaturgos y escritores con el fin de fortalecer la divulgación de la producción nacional.
-    Deber existir un medio de comunicación propio y apoyado por otros medios de comunicación. La internet podría comunicar rápida y eficientemente. Otros medios impresos deben apoyar esta tarea, pensando en términos de difusión y distribución. El medio impreso es complejo por si solo, puede este permitir el registro de los procesos de creación, cada investigación genera hechos tangibles para la memoria.
-    Trabajar en función del gremio nos hace visibles ante la comunidad y ante el estado.
-    A través del Ministerio de comunicaciones, se cambie la minuta de las emisoras comunitarias y se obliguen a transmitir acontecimientos culturales.
3.  En el IV Congreso, se hablo del tema de una página Web y la propuesta no avanzo hasta la fecha, es necesario hacer seguimiento a partir de esta propuesta. El Ministerio de Cultura tiene facilidad para utilizar sus espacios institucionales como medio de difusión del acontecer teatral del país.
4. A nivel de comunicaciones comunicar es fácil y en el país ya que existen publicaciones que ya están consolidadas. Lo más importante es la distribución de las revistas y  otros medios impresos. La memoria escrita es muy importante y esto perdura en el tiempo.
5. En cuanto al proceso pedagógico aprender – desaprender y volver a aprender, los Teatristas estamos muy apegados a lo que sabemos, los públicos son cambiantes y por eso la imagen es fundamental en este mundo tan acelerado, deben mirarse otras posibilidades como la radio y medios masivos. Con relación a los medios impreso y la producción intelectual, existe una pegunta:¿ que libros hablan de nuestros cultores, que teorías fundamentales, crónicas y ensayos se han generado en nuestro país y donde se han publicado?
6.  Los medios impresos se limitan al tiraje, la internet multiplica el mismo tiraje de los periódicos y revistas. Es necesario como medio de expresión dar a conocer a través de los grandes medios como RCN y CARACOL, en espacios como el defensor del televidente, la necesidad de enterarnos de los acontecimientos culturales.
7. Debe existir una sensibilización al periodista sobre la necesidad de informar sobre cultura, noticias más agradables y en todo caso trabajar con las nuevas generaciones de periodistas más interesados en los acontecimientos culturales que en el amarillismo.
8.  Cada una de las personas participantes en el congreso, representan una forma de expresión teatral, de esa forma, todos los grupos son responsables del apoyo para la construcción de centros de documentación, rescatando la bibliografía de textos y materiales, con el propósito de informar y comunicar
9.    Como se podría acentuar en una temática como el legislativo, ley del espectáculo público, ley del teatro  y otros proyectos y decisiones importantes que se discuten en espacios como el consejo nacional de teatro y otras instancias, son temas recurrentes que es necesario comunicar.
10.    Se plantea la necesidad de generar un archivo visual (videos, fotografías ) sobre la historia del teatro de cada región.
11.    Los medios que existen deben fortalecerse y el estado debe facilitar su distribución en el caso de los medios escritos. No podemos de todas formas depender del estado, los dolientes debemos ser nosotros. Como con comunicación optima debe manejarse el tema de desarrollo desigualdad.
12.    Existen dos niveles de comunicación:
Nivel Interno – Entre el sector
Nivel Externo – Con los espectadores-
L a función a lo interno es la recuperación de la memoria y la difusión del trabajo de los nuevos a nivel de divulgación externa: Los portales son más amplios que las páginas y  mucho más dinámicos. A nivel de visita los portales reciben más visitantes. Es necesario alimentar los portales para hacerlos fuertes.
13.    Utilizar la TV en espacios ya existentes, la prioridad no deber ser cambiar la mentalidad de los periodistas de antaño, sino trabajar con los jóvenes. Toda nuestra comunicación debe direccionarse a través de estos medios.
PROPUESTAS
1.    PROPUESTA AMPLIADA DEL PORTAL TEATRO EN COLOMBIA.COM.
Es nuestro deber crear las herramientas para quienes  tienen poco o ningun conocimiento del manejo de la tecnología, para que  puedan acceder a ellas, esto implica unir la comunicación al componente formativo
TEATRO EN COLOMBIA.COM
Ofrecer el servicio que se tiene, concertado con el Ministerio, y con el sector privado y los grupos. Surgió como una iniciativa de actores en Cali, como una necesidad de comunicar la actividad del grupo. Inicialmente se envía como un correo electrónico, evoluciono por la necesidad de ampliar la información. Un ingeniero de Sistemas apoyo la creación de la página y su crecimiento, tenía agenda, noticias y entrevistas. Fue creciendo y encontró eco en las salas en un ejercicio sinérgico. Posteriormente se vendió la suscripción. Se presento al Fondo Mixto como un proyecto y se acopiaron recursos de $ 4.000.000. Se paga hosting y dominio y Cali se da cuenta que hay mas visitas de Bogotá que en otras ciudades, esto permite su ampliación, lo cual da la idea de un portal nacional.
En el 2009 se fortaleció como un portal nacional.
La viabilidad se garantiza en la rotación de beneficios:
1.    Los artistas con sus funciones.
2.    Los espectadores.
3.    Estado y la Empresa Privada y los Centros Culturales. Canal Más Cultura. Como Fuentes de Financiación.
4.    Se tiene una Tarjeta preferencial que ofrece descuentos en las salas de teatro de Cali y en los sitios comerciales. ($ 15.000 ANUAL).
4.1. Suscripción: $ 300.000 que equivale al 30%. Del valor real.
4.2. Concertar el aporte del  $ ……………………….. Por parte del Ministerio.
4.3. Sostenimiento de la propuesta es anual.
RESPONSABLES: Fundación Cualquiera Producciones – Grupos - Ministerio de Cultura – Consejo Nal. de Teatro y el Congreso de Teatro.
2.     TELEVISION.
-    Franjas Existentes en canales institucionales.
-    1 hora semanal.
-    Informe tipo documental por regiones
-    Nombre de la propuesta : PAIS TEATRAL
-    Para hablar del acontecer teatral de las regiones.
-    El programa se canaliza a través de los consejos regionales, a través de su representante conocedor del tema audiovisual.
-    Estrategia, alianzas con canales regionales y universidades. Canal Zoom
3.    RADIO COMUNITARIA:
-    Establecer alianzas con las emisoras comunitarias-
-    Establecer programas de radio teatro por regiones que surjan de sus necesidades particulares, concertada con las universidades y dar énfasis a los espacios de la radiodifusora nacional.
-    El Ministerio daría un aval y establecería el puente  para la concreción de las propuestas.
-    Aportes a través de las alcaldías, fondos mixtos-
-    Las producciones regionales rotaran.
4.    MEDIOS IMPRESOS-
-    Se plantea la necesidad de favorecer su circulación para lograr mayor cobertura de la información.
-    Se establezca una revista por regiones y fomentar su publicación.
-    Sea una sola revista nacional. Revivir Gestus
-    Establecer una veeduría a la distribución.
REVISAR SI EXISTE UNA NORMA DEL MINISTERIO DE COMUNICACIÓNEN CUANTO A  LA OBLIGATORIEDAD DE DIFUNDIR NOTICIAS CULTURALES-
5.    CENTROS DE DOCUMENTACION.
-    Los Centros de Documentación pueden insertarse en una línea del  plan nacional de concertación la creación y sostenimiento de centros de documentación.
-    Que los municipios a través de sus bibliotecas tengan textos sobre teatro.
-    Que las bibliotecas tengan títulos de teatro, propuesta que se puede realizar a través de la red de bibliotecas.
6.    ARCHIVO DEL PATRIMONIO FOTOGRAFICO DEL TEATRO COLOMBIANO.
Una campaña a través de las regiones, se disponga de un sitio para acopiar fotografías que recojan la historia del país y la región y difundirlas virtualmente.
7.    DIRECTORIO NACIONAL TEATRAL.
Actualizar y publicar un directorio nacional, a través de una primera etapa que es el directorio municipal y regional.

MESA DE TRABAJO Nº 5 FORMACIÓN

Relatores: MARILYN LEANOR BISCAINO MILLER, WILSON BOLAÑO ZABALA

La mesa trabaja sobre tres (3) ejes temáticos:
1.    COLOMBIA CREATIVA
2.    FORMACIÓN EN LAS REGIONES
3.    INVESTIGACIÓN
Desde un marco general se hace una radiografía del país con base a los argumentos planteados con los delegados de las diferentes regiones, quienes abordaron desde la metodología propuesta sobre los 3 ejes temáticos, analizando a consciencia la realidad del país.
Es de anotar que se hace la necesidad de revisar, evaluar y mirar en qué estado está cada una de las conclusiones de las mesas temáticas del Congreso anterior porque muchas de ellas fueron dadas y no hay resultados ni responsables.  Por ejemplo: en la mesa de formación del congreso anterior se hablaba de construir una comunidad de pensamiento teatral en el país, un evento nacional académico que incluyera, obras teatrales y la participación de las instituciones de formación, grupos teatrales, ministerio de Educación nacional y Ministerio de Cultura; para general diálogos de saberes empíricos y académicos.  Buscar relaciones de la práctica y la investigación teatral con otras disciplinas.  Conformación de una comisión para trabajar el tema de la educación formación artística teatral en las instituciones educativas, entre otras lo que hasta la presente no se ha dado.
La mesa plantea una formación pero con un sentido de realidad en donde esta realidad sea manifiesta desde la normatividad la oferta lo que se hace desde los grupos, pero dirigido a la práctica del teatro y hacia el actor como motor del acto teatral.
Desde la investigación se recomienda que esta debe ser un proceso desde todas las regiones y no realizarlos en parte, la investigación debe ser un todo en este país, no olvidar en los congresos el acto creado se habla de todo pero no de la creación se nos olvida la dramática Colombiana y del proceso de formación, creación e investigación de los grupos.
Desde Colombia Creativa, son pocas las Universidades con la cales el Ministerio de Cultura a realizado convenios y no llenan las expectativas para todas las regiones, es de aclarar que muchas Universidades del país, no ofrecen el programa de Profesionalización teatral y que desde ACOFARTES, se exige una serie de requisitos y exigencias que es muy difícil cumplir a la hora de acceder a un cupo para dicha profesionalización, aparte de esto no hay espacios adecuado para dichos procesos, encontrar mecanismo permanente para la práctica de directores y de actores para mejorar la calidad de los trabajos, porque en las puestas escénicas no se ven. En cuanto a formación debe haber un profesional del teatro y no un profesional de titulo.  Hay que mirar en el proceso de formación lo concerniente a la infraestructura y la formación de público. 
A continuación señalamos a manera de conclusión lo siguiente:

1.    COLOMBIA CREATIVA
·    Para  la profesionalización en donde se convalida la experiencia y trayectoria de los teatreros mayores de 30 años de edad que se revise los requisitos tales como: examen del icfes, créditos directos sin fiadores.
·    Para los teatreros mayores de 50 años de edad que se profesionalicen mediante la modalidad de títulos honoris  causa previo  convalidación de experiencia y trayectoria.
·    De acuerdo a los Departamentos en donde existen universidades que ofrecen estos programas, que faciliten el acceso de aspirantes de otros Departamentos.
·    En regiones donde no asistan los programas facilitar extensiones de las universidades que ofrecen programa para la libre participación.( Analizar por ejemplo la experiencia del Municipio de Palermo en el Huila).
·    Solicitar que haya otros cohortes en otras regiones y se corrijan las deficiencias para que haya mas equidad.

2.    FORMACIÓN EN LAS REGIONES
·    Que se eliminen los Diplomados ya que estos no conducen a ningún siclo de formación Formal.
·    Crear  un instituto Nacional de teatro por la dignidad del artista del teatro, que felicite el proceso de formación en las regiones.
·    Desde la Ley de teatro propugnar por la elaboración n de currículos en las Instituciones educativas y que sean los teatreros, los que dirijan esta práctica en las instituciones.
·    Crear el fondo nacional del teatro que sirva como soporte para el proceso de formación en las regiones.
·    Realización de de talleres itinerantes, desde las veredas, corregimientos, municipios y departamentos, y articularlos en un sistema curricular en los procesos formativos  de las organización e Instituciones educativas. Realización de convenios con el Instituto colombiano de Bienestar Familiar, SENA, Ministerio de Educación y Ministerio de Cultura etc.
·    Que desde el Consejo Nacional de Teatro se establezcan contactos con el Ministerio de Educación que permitan modificar los reglamentos para acceder a los siclos de formación teatral en el país.
·    En conclusión para este tema si no hay políticas claras de formación desde el niño hasta el adulto, también debe haber políticas claras en el proceso de la formación teatral.
·    Así como hay otros planes que también se cree el plan nacional de teatro para…
·    El festival nacional de teatro debe reanudarse a partir de 2010 porque es la forma mas relevante de los procesos de formación ya que estos empiezan en las veredas y terminan en lo nacional.

3.    INVESTIGACIÓN
·    La Ley del teatro debe establecer los programas curriculares para las Instituciones educativas.
·    Realizar un portal único del teatro colombiano que permitan conocer el inventario de los grupos y organizaciones teatrales, actualización de la realización de talleres, pasantías, becas internacionales, intercambios internacionales y que el Consejo nacional de teatro se ha el encargado.
·    Crear extensiones o mesas de trabajo permanentes en las regiones, para evaluar, corregir y avanzar en la solución ala problemática planteada y hacer seguimiento a las conclusiones que arroje el V Congreso.  Por cada mesa de trabajo deben asistir 3 personas.
·    Para el proceso de investigación debe haber mas acceso a la ayuda económica sobre todo en la provincia, para que no quede centralizado solo en Cundinamarca, Valle del cauca y Antioquia.
·    Para el próximo congreso se deben abordar temas necesidades del sector, organización del sector, competencias laborales desde la educación para el trabajo y el desarrollo humano.
·    La investigación teatral debe girar alrededor de los siguientes ejes temáticos: Lenguaje teatral, El actor, métodos teatrales, hecho teatral y Dramaturgia. En ese sentido  los procesos investigativos están mas fortalecidos fuera de la academia.
·     La investigación teatral en Colombia carece de una política clara y precisa en cuanto a parámetros ( se necesitan publicaciones, y además el reconocimiento de Colciencias para que el teatro sea reconocido como un eje de investigación.  toda la gente que esta haciendo investigación, talleres debe ser avalada también, siento que debe existir  un órgano especial a través del ministerio para que el artista pueda publicar sus  investigaciones.
Todo va atado de la formación la creación y la investigación.

Finalmente quedan algunos interrogantes tales como:

- CÓMO NOS PIENSA EL MINISTERIO.
- CÓMO NOS PENSAMOS NOSOTROS.
- EN EL PROCESO DE FORMACION, QUIÉN NOS ENSEÑA.

Maria Ndao.   |2009-12-24 17:59:03 Saludos! Deseo expresar que me parece el colmo de la no existencia en colombia de un Festival Nacion al de Teatro: los paises europeos por ejemplo dan priorid ad ante todo s la obra nacional y despues p asan a lo internacional-en caso que sea necesario- no siempre-. En Colombia solo le interesa lo extra njero: porqué no mejor unir esfuerzos, voluntad y arrancar de cero (0) y no pedirle nada al g obierno , sino que cada grupo de cada ciudad que quiera p articipar en el festi val se autofinancie sus gasto s: eso es aunar esfuerzos y preocuparse verdaderam ente por un arte nacional y soberano para Colombia , tengo algunas ideas para que cada grupo se auto financie, pero mas adelante me pondre nuevamente e n cont acto con ustedes! A ese gobierno solo le pre ocupa la guerra y que lleguen los g ringos a termin ar de saquear el pais, ah! y eliminar a todo aquel que no este de acuerdo con Uribe y su politica eq uivocada! Gra... Responder 0 0

Maria Ndao.  - Saludos y....   |2009-12-24 17:57:39 Saludos! Deseo expresar que me parece el colmo de la no existencia en colombia de un Festival Nacion al de Teatro: los paises europeos por ejemplo dan priorid ad ante todo s la obra nacional y despues p asan a lo internacional-en caso que sea necesario- no siempre-. En Colombia solo le interesa lo extra njero: porqué no mejor unir esfuerzos, voluntad y arrancar de cero (0) y no pedirle nada al g obierno , sino que cada grupo de cada ciudad que quiera p articipar en el festi val se autofinancie sus gasto s: eso es aunar esfuerzos y preocuparse verdaderam ente por un arte nacional y soberano para Colombia , tengo algunas ideas para que cada grupo se auto financie, pero mas adelante me pondre nuevamente e n cont acto con ustedes! A ese gobierno solo le pre ocupa la guerra y que lleguen los g ringos a termin ar de saquear el pais, ah! y eliminar a todo aquel que no este de acuerdo con Uribe y su politica eq uivocada! Gra... Responder 0 0

jorge usme  - mil gracias....     |2009-06-20 00:29:59 hola amigos un saludo desde medellin y de verda qu e mil gracias por ese trabajo tan brillante que re alizaron en el v congreso nacional de teatro en ca rtagena , leeo todo lo que tiene aca escrito del c ongreso y comprendo lo importante qu e es tener un verdadero equipo de trabajo como el que ustedes fo rmaron en cart agena en la relatoria, ojala los pue da tener en mi festival, recuerden que es d el 21 a l 29 de agosto. Responder 0 0

Victor Menco Haeckermann  - ...     |2009-06-12 18:12:53 En nombre del Comité del V Congreso, las más grand es felicitaciones para ustede s, muchachos. "S implemente" eso. Responder 0 1

ARMANDO RADA " EL YUNQUE"  - felicitaciones   |2009-06-12 11:59:52 Que bien por la pagina, creo que es una de las for mas de lo cual podemos estar bien informados con r espeto al movimiento teatral, y sobre todo lo del congres o, de parte de " EL YUNQUE TEATRO" felicitaciones compañeros Responder 0 0

Leonardo Aldana  - FELICITACIONES Y AGRADECIMIENTOS   |2009-06-11 18:22:09 Hey muchachos, definitivamente su labor ha sido in creible. Para la relatoría ha sido de gran ayuda e sta página. Un reconocimiento como de Cartagena a Cali. P restan un gran servicio y merecen todo el a poyo de la comunidad teatral de este pais. Responder 0 0

John alex Castillo V  - Muchas Gracias     |2009-06-11 22:12:00 En nombre del combo caleño de actores que trabaja en el portal ofrezco nuestro agradecimiento ante e l comentario que nos dejaste. Seguimos camellando desde a quí para hacer que nuestros hechos sean not icia. Gracias por el apoyo. Responder 0 0

teatrocucuta@gmail.com  - ¿me ayudan con unas fotos?     |2009-05-28 17:58:29 los dias del congreso, mi camara fotografica se me daño por lo que lamentableme nte me quedè sin regi stro. necesito saber si pueden ayudarme con algun as foto s... gracias... carlos moncada. Responder 2 0

Ariel Martínez  - Fotos   |2009-05-29 08:51:17 Hola Carlos. Gracias por visitar nuestro portal. Estamos haciendo el trabajo d e selección de todas y cada una de las fotos del V Congreso. Pronto las estare mos colgando en la galería de fotos del día a día. Una vez publicados podrás ba jar las que co nsideres importantes. Un saludo desde Cali y hasta pronto. Responder 0 0

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