Las últimas funciones de la única obra teatral escrita por el cineasta caleño Carlos Mayolo tendrán lugar en bogotá durante el mes de febrero de 2009. Afortunadamente no serán las últimas en total sino las últimas en Bogotá. Luego de 80 funciones desde su estreno, su director, el también caleño, Sandro Romero Rey hace un balance de su experiencia en su blog "Contraescena"
Fuente: http://bogota.vive.in/blogs/sandroromerorey
Foto 1: Alejandra Borrero en Pharmakon
Foto 2: Archivo Personal Sandro Romero
 En la revista “El Malpensante” publiqué, unas semanas antes de su estreno, algunas notas de mi Cuaderno de Dirección personal acerca de los prolegómenos a la puesta en escena de la obra de teatro “Pharmakon”, escrita por mi amigo Carlos Mayolo y protagonizada por Alejandra Borrero. Ahora, ochenta funciones después y realizando la última temporada en Bogotá, antes de salir del útero amable de la Casa Ensamble para irnos a correr el riesgo en otros escenarios, trato de hacer un balance acerca de la experiencia y aún no me sale de las yemas. Está demasiado fresca y aún pienso que “Pharmakon” es una obra viva, a pesar de que se trata del texto de un cómplice recién muerto.
La verdad, releo mis notas y recuerdo que el gran temor que teníamos con respecto al texto es que se fuera a confundir con una ceremonia apologética de la drogadicción, o en una especie de “montaje para iniciados”, donde sólo cabrían los amigos personales del difunto. Nada más lejano de lo que pasó. Desde el primer día, “Pharmakon” se convirtió en una ceremonia plagada de complicidades. El espacio íntimo, el desgarramiento de Alejandra, el humor macabro, la tristeza profunda, la complicidad y el dolor se confundían en una suerte de pacto secreto entre la actriz y los espectadores.
Es una obra mucho más "adictiva" de lo que todos sospechábamos. No es una letanía sin piso sino, por el contrario, es un texto escrito con sangre, para que un actor (o, en este caso, una actriz) pusiese los dientes del alma con toda contundencia. El manuscrito original (una de las cuatro versiones que Mayolo tuvo entre pecho y espalda) estaba concebido, en sus orígenes, para que se desarrollase como una especie de diálogo didáctico entre un paciente y su médico. Desde un principio, decidimos que la puesta en escena debería girar en torno al personaje del adicto y las voces del analista serían los ecos de sus fantasmas interiores. Y optamos por los “cameos” de dieciséis de los actores de los distintos filmes y programas de televisión dirigidos por Carlos en vida. En primer plano, mirando a cámara, a veces en blanco y negro, a veces en color, en un tácito homenaje a los rostros fatales de los filmes de Ingmar Bergman. Así mismo, estos fantasmas estarían rodeados de algunas imágenes de las películas y las bandas sonoras de Mayolo (“Carne de tu carne”, “Cali, cálido, calidoscopio”, “La mansión de Araucaima”…). Por último, filmamos, en la misma Casa Ensamble, a Alejandra alejándose por uno de los corredores de su morada, hacia el infinito, hacia el más allá, de nuevo en tácito homenaje al final de “El”, la película sobre la paranoia de don Luis Buñuel.
 Pero todos estos aditamentos no podrían, ni por asomo, opacar el epicentro volcánico del personaje. Creo que una de nuestras mejores decisiones fue optar porque fuese la misma Alejandra quien encarnase ese curioso alter-ego de Mayolo (yo recordaba el caso de la película “A man like Eva”, donde una actriz representaba el rol del director alemán Rainer Werner Fassbinder). Por una extraña alquimia que no podemos explicarnos, Alejandra terminó siendo Mayolo, a pesar de que todo el tiempo luchamos contra las imitaciones obvias. Ella es un Mayolo distinto al de sus eternos discursos alcohólicos del final de su vida. Terminó trabajando sobre un sub-texto lúdico que a mí no deja de entusiasmarme.
Hoy, en febrero de 2009, regresamos para que los que se quedaron sin verla puedan asistir a nuestra Casa y esperamos que la obra, al llegar a su función número cien, permita un diálogo con los espectadores y con los pocos que se atreven a escribir sobre el teatro. Qué difícil es mantener un público. Todos los días tenemos que estar aquí, al pie del cañón porque, a pesar de que sabemos que tenemos un “producto” más que probado, los riesgos de la soledad (y no precisamente los del barrio) siguen estando a la vuelta de la esquina.
--------------------------------PARA TENER EN CUENTA:
Carrera 24 No.41-69. La Soledad (Bogotá)
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