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III Festival de danza contemporánea Impulsos 2013 en Bogotá

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Bogotá vuelve a llenarse de danza del 23 de mayo al 1ro de junio con la tercera versión del Festival Impulsos, que traerá a los ciudadanos lo mejor de la danza contemporánea local y de 7 países más.

 

Foto: Archivo particular
III Festival de danza contemporánea Impulsos 2013 en Bogotá.

Serán 7 países, 10 compañías en sala, 7 compañías en la Muestra Performática, casi 100 artistas invitados, 3 salas, más de 20 funciones, talleres y conferencias especializadas en distintas regiones del país, y Medellín como Invitado de Honor. Once días de movimiento que presentarán lo más arriesgado, las nuevas propuestas y lo más innovador de las artes coreográficas. Lo mejor de la danza de nuestro Continente en Colombia y lo mejor de Colombia para el mundo.

Francia, Estados Unidos, México, Argentina, Ecuador, Uruguay, Costa Rica y Colombia buscarán cautivar con sus apasionantes maneras de entender el mundo a través del cuerpo.

Organizado por el Teatro Nacional y la Fundación L'Explose, el evento tendrá funciones en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Fundación Gilberto Avendaño, La Casa del Teatro Nacional y La Factoría de L'Explose.

Así, se encontrará con 'Bon Appétit', de Francia y Estados Unidos, donde 8 bailarines despiertan el placer carnal a través de sensuales movimientos; México trae la euforia, complicidad y alegría de los jóvenes bailarines de 'Yo antes es ahora', mientras Argentina presenta la multipremiada 'Maneries', del reconocido coreógrafo Luis Garay.

Ecuador y Uruguay se unieron para crear 'Maravillosa', una propuesta de danza e Impro donde el público marca el paso; Costa Rica y Colombia conmoverán con 'El mar sin nombre', una pieza íntima, llena de poesía, deseos y los silencios pulsantes de dos bailarinas. También en colaboración, México y Colombia divertirán con la gracia y el humor de 'Escrito Absurdo', donde demuestran que a través del juego, la danza puede contar lúdicas historias.

Desde Medellín, Invitado de Honor, llega para inaugurar 'La ciudad de los otros', una potente obra del aplaudido coreógrafo Peter Palacios, que se ganará el aplauso del público por la belleza escenográfica, la versatilidad de sus 15 bailarines y una intensa mirada que trasciende para hablar de todos y de los otros. También de Medellín llega la sensual 'Middlesex', una obra impecable, fascinante e impredecible que expone la realidad de los travestis; y 'Materia Material', pieza autobiográfica donde el bailarín se funde al mismo compás de una videoinstalación, para contar una dura experiencia personal.

Con humor y un alegre trabajo corporal, Colombia completará su muestra con 'Cuatro Puntos', del Colectivo Carretel.

Simultáneamente, en La Factoría de L'Explose, se realizará una Muestra Performática con siete grupos colombianos: La Arenera, Martha Hincapié & Danza Común, Colectivo 6°, Cinemática, La Espiral, Zoitsa Noriega y Ángel Ávila, quienes generarán preguntas sobre el oficio de la danza contemporánea.

 

Referente Web: http://bogota.vive.in/enescena/bogota/obras/mayo2013/EVENTO-WEB-FICHA_EVENTO_VIVEIN-12776845.html

 

La escena en su línea editorial

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Dos colecciones teatrales

La escena en su línea editorial

Doce publicaciones conforman ‘Pensar el teatro’ y ‘Grandes creadores del teatro colombiano’, colecciones editadas por el Mincultura y lanzadas durante la Filbo 2013.

Por: Juan Carlos Piedrahíta B

Cultura - |24 Abr 2013 -

El propósito es incrementar, en calidad y cantidad, la Biblioteca Teatral Colombiana. Para lograr este objetivo se requiere de propuestas escénicas que aborden la historia nacional desde la perspectiva del arte y de iniciativas que reflejen las características vitales de este tipo de sociedad contemporánea, sin excluir del radar lo que ha sido su esencia durante los años de gestación.

La mirada retrospectiva ya era una constante en salas diversas como el Teatro La Candelaria, el Teatro Libre, el Tecal y el Teatro Taller de Colombia, para mencionar tan sólo algunos que han recurrido a la faceta social del teatro para salirse de la ficción y abordar la idiosincrasia en su componente más sensible.

Las obras sobre la historia, pasada y moderna, de esta nación ya eran realidades desde muchos lustros atrás. Sin embargo, faltaba recopilarlas en textos que, además de los contenidos artísticos, se pudieran transformar en pretextos para la reflexión, en escenarios vitales para la discusión y en un porcentaje significativo de la base de ese sueño concentrado en el verbo “hacer” la Biblioteca Teatral Colombiana.

El Ministerio de Cultura dejó de aguardar la oportunidad precisa de realizar esos tomos y optó por iniciar el proceso de consolidación de las memorias en las artes escénicas de Colombia.

La entidad determinó dos corrientes muy bien definidas. Por un lado abrió convocatorias para todos los interesados en convertir al teatro en una fuente rica en reflexiones y bautizó esa línea como la colección Pensar el teatro. La otra arista, por supuesto, debía reflejar los rostros, las ideas, los deseos y las adversidades de quienes han hecho posible el paso lógico de esfuerzos individuales a movimientos serios, sólidos sobre las tablas. A esa colección la llamó Grandes creadores del teatro colombiano.

Doce títulos generales integran estas dos colecciones dedicadas al teatro en Colombia. Todos ellos provienen de las becas de dramaturgia teatral 2011 y 2012, las becas de investigación teatral 2011 y 2012 y los premios nacionales de investigación teatral 2011 y 2012. Otras, por su parte, abordan los años en escena de experiencias exitosas en lo artístico, como el Teatro Tecal, el Ensamblaje Teatro, el Itinerantes del Sol, el Teatro La Mama, el Teatro La Candelaria, el Teatro Taller de Colombia y el Teatro Tierra.

Tanto la colección Pensar el teatro como la colección Grandes creadores del teatro colombiano se desarrollan dentro del marco del Plan Nacional de Teatro, una política estatal que abarca desde 2011 hasta 2015 y que se arropa bajo el nombre Escenarios para la vida. Esta iniciativa plantea dentro de sus objetivos más importantes el fomentar la realización de estudios, investigaciones, documentos y publicaciones acerca de todos los aspectos relacionados con los procesos teatrales en Colombia.

La línea de información e investigación teatral presente en la estructura de Escenarios para la vida tiene la intención de desarrollar una política editorial que permita la creación y ampliación de la Biblioteca Teatral Colombiana, a través de la publicación de obras dramatúrgicas nacionales y su preservación en documentos para la consulta permanente de todos los interesados en la gestión cultural.

“Con las publicaciones de los Grandes creadores del teatro colombiano hemos querido rendir un homenaje a agrupaciones nacionales de más 25 años de trayectoria y que han dejado para el país un notable legado dramatúrgico, artístico, educativo y de formación teatral, que merece ser preservado y difundido, en particular con las nuevas generaciones”, comenta Manuel José Álvarez, director de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura.

Las líneas editoriales del teatro nacional como escenario propicio para la reflexión están en Pensar el teatro, mientras que las vivencias, las anécdotas y el segmento más humano del arte histriónico conforman los volúmenes destinados a la colección Grandes creadores del teatro colombiano. Se trata de dos propuestas complementarias, que a partir de la Feria Internacional del Libro de Bogotá comenzarán a estar en escena y para siempre.

Mayores informes: www.mincultura.gov.co.

 

Ibague y Tolima en Escena

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Los concejos municipal y departamental de Ibagué y Tolima, respectivamente, junto a varias organizaciones mixtas organizan el Festival de Teatro Ibague y Tolima en escena. 19 funcioones y el Foro "Plan Departamental de Teatro" hacen parte de la programación que les compartimos para que disfruten.

 “Teatro de vida, ¡Por la vida!”.


LUNES 15 DE ABRIL
Obra: “Ópera Bufa”
Grupo: Probeta Teatro
Lugar: Teatro Tolima 
Hora: 7:00 P.M.

MARTES 16 DE ABRIL

EVENTO ESPECIAL

Foro Plan Departamental de Teatro
Lugar. Teatro Tolima
Hora: de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. 

MARTES 16 DE ABRIL

Obra: “Aunque sé que me vas a mentir quiero que me mientas”.
Grupo: Universidad de Ibagué 
Lugar: Teatro Popular “El Arado”
Hora: 5:00 p.m.

MIÉRCOLES 17 DE ABRIL

Obra: “Tres cuentos para dos actores y un público audiente”
Grupo: Teatrapo Teatro
Lugar: Teatro Institución Educativa Técnica Agropecuaria Mariano Melendro de Chapetón
Hora: 9:00 a.m.

Obra: “Manuelucho se juega la vida”
Grupo: Los Güipas Títeres
Lugar: Salón comunal Barrio El Gaitán
Hora: 10:00 a.m.

Obra: “El Pícaro Burlado”
Grupo: Teatro Popular de Títeres “La Mueca”
Lugar: Sala Teatro Títeres “La carpa”
Hora: 10:00 a.m.

Obra: “Ese chivo es puro cuento” 
Grupo: Probeta Teatro
Lugar: Salón Comunal Barrio Ricaurte
Hora: 10:00 a.m.

Obra: “Las abuelas siempre vivas”
Grupo: Sariri Títeres y Teatro 
Lugar: Salón Comunal Barrio Ricaurte
Hora: 7:00 p.m.

JUEVES 18 DE ABRIL

Obra: “El lobo más malo”
Grupo: Monachos Títeres
Lugar: Biblioteca Alberto Santofimio Caicedo
Hora: 10:00 a.m.

Obra: “El lobo más malo”
Grupo: Monachos Títeres
Lugar: Sala Probeta Teatro Cra 1ª No 10-96 centro
Hora: 3:30 p.m.

Obra: “Amores de Payaso” 
Grupo: Teatro “JUETE”
Lugar: Concha Acústica Barrio Jardín Comuneros
Hora: 5:00 p.m.

Obra: “Tres cuentos para dos actores y un público audiente”
Grupo: Teatrapo Teatro
Lugar: Museo de Arte del Tolima
Hora: 7:00 p.m.

Obra: “Leyendas de mi tierra” 
Grupo: Teatro Títeres “La Carpa”
Lugar: Salón Comunal Polideportivo Barrio Departamental
Hora: 7:00 p.m.

VIERNES 19 DE ABRIL

Obra: “Manuelucho se juega la vida”
Grupo: Los Güipas Títeres
Lugar: Biblioteca Casa de la Cultura del Salado
Hora: 10:00 A.m.

Obra: Concierto en barro y sangre. “La maestra”
Grupo: El Mohán del Yuma
Lugar: Biblioteca Alberto Santofimio Caicedo
Hora: 4:00 p.m.

Obra: “Amores de Payaso” 
Grupo: Teatro “JUETE”
Lugar: Museo de Arte del Tolima
Hora: 5:00 p.m.

Obra: “Leyendas de mi tierra”
Grupo: Teatro Títeres “La Carpa”
Lugar: Sala Probeta Teatro Cra 1ª No 10-96 centro
Hora: 7:00 p.m.

Obra: “Las abuelas siempre vivas” 
Grupo: Sariri Títeres y Teatro
Lugar: Salón Comunal Polideportivo Barrio Departamental
Hora: 7:00 p.m.

SABADO 20 DE ABRIL

Obra: “Circo Juglar”
Grupo: Teatro El Zaguán
Lugar: Parque El Salado
Hora: 5:00 p.m.

Obra: “Matachín”
Grupo: Corporación Artística y Cultural “El Portón”
Lugar: Parque de la Constitución Del municipio de Natagaima
Hora: 7:00 p.m.

 

Medellín en Escena se proclama en el Día del Teatro

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A continuación me complace compartir con el teatro mundial estas valiosas palabras que nos regala el maestro Cristobal Peláez, director del reconocido grupo de teatro Matacandelas de Medellín. Espero que esta proclama les deleite y les genere una profunda reflexión sobre nuestro hacer, tanto como al equipo de Teatroencolombia.com.
Seguramente, estas palabras nos reconfortan, nos alientan, nos motivan. Sí, un poco duras; poéticamente duras, pero necesarias, porque con el teatro, con nuestro teatro, tenemos un presente y un porvenir, construimos historia. Y esta proclama es, a mi manera de ver, un inmenso y poético y crudo recordatorio de que los hombres somos pasajeros en este viaje de la vida, pero que, al mismo tiempo, es un arte, que es tan humano, y al serlo queda, perdura, se aferra perenne como la hiedra en los muros de la vida. Así como de amor nadie se muere, si yo dejo de hacer teatro el teatro no morirá. Gracias Cristobal por regalarnos con estas palabras.
Luis Ariel Martínez Silva
Director Editorial www.teatroencolombia.com.
Proclama de Medellín en Escena – Día Internacional del Teatro 2013
¿Qué pasaría si desapareciera el Teatro?
por Cristóbal Peláez G. Director Matacandelas.
El teatro puede ser hecho por cualquiera,
incluso hasta por actores.
El teatro puede ser representado en cualquier lugar,
incluso hasta en escenarios.
Augusto Boal.

Tranquilicémonos, no va a desaparecer.
El teatro es inevitable, está a todas horas en todos los lugares,
en los escenarios con puestas en escena hechas adrede por profesionales o aficionados,
en las formas fugaces del performance,
en el mendigo que descompone magistralmente su rostro de desgracia para recabar monedas,
en el amante que afirma más amor del que siente,
en la promesa que de antemano se sabe nunca se cumplirá,
en el que argumenta calamidades para evadir una deuda,
en la cara serena del que sufre una afrenta,
en el que habla ante una audiencia y dice palabras que simulan sabiduría,
en el que sonríe al enemigo y le desea buenos días,
en la pataleta del niño,
en la cordial bienvenida,
en la afable atención del mesero cuyo deseo más íntimo sería quebrarnos la botella en la testa,
en la azafata que sufre una pérdida amorosa y no obstante nos desea un feliz vuelo,
en aquel que nos habla de un Dios que todo lo perdona y está planeando matar a su esposa,
en aquel que tiene abierto un libro al revés y hace de lector,
en la cajera del supermercado que conserva su inmutabilidad ante el reclamo airado del cliente,
en el cliente que toma para sí el papel de justiciero,
en las pulidas formas de tomar trinchete y tenedor y masticar,
en el que juega con los niños y verifica que todos a su alrededor lo observen y piensen “cómo ama a los niños”,
en los niños que con un cartón sucio construyen palacios encantados,
en la niña que durante todo el día vive imaginariamente en el bosque y es una hada,
en el niño que amaneció Supermán,
en el lápiz labial que repone en el rostro de las mujeres las insuficiencias de la naturaleza,
en los tatuajes, en los piercings, en los aretes, en los peinados, en la ropa,
en la sombras de los ojos y las pestañas postizas,
en las pasarelas,
en el fingimiento de la caricia y el orgasmo,
en los simulacros de naufragio o tragedia,
en los desfiles militares,
en las procesiones religiosas,
en la frase “te amaré siempre”,
en los perfumes,
en las medias de seda y las prendas eróticas,
en las barbas, en los bigotes, en las crestas punk,
en los velorios, magnífico escenario para exhibir la peor congoja,
en el ritual seductor que nos disfraza para la conquista amorosa.
El teatro no solo es inevitable, es necesario,
nos aprisiona, nos arroja a diario a la calle a practicarlo con los otros.
Nuestro afecto por la soledad es un deseo de escapar a la obligación cruel del teatro cotidiano.

El afán de ese lapso donde podemos encontrarnos a solas con nosotros mismos y tratar de entender cuál es nuestra verdadera máscara.
 

El teatro de Cúcuta se hace en faldas

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08 de marzo de 2013

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Las artes escénicas unen a ocho féminas en la capital nortesantandereana. Ellas, con las faldas bien puestas, son las gestoras de valiosos procesos artísticos en los que se inculca a niños y jóvenes el valor de la dramaturgia.
Curiosamente, la gestión cultural y los grupos de teatro, son dirigidos por mujeres en Cúcuta. En la antigüedad y con mayor énfasis en los años 60, esa era una tarea exclusiva de los hombres, concepción que en el oriente colombiano empezó a cambiar hace más de 14 años.
Hoy por hoy, las mujeres reinan en el teatro cucuteño y como ellas lo afirman, con este arte le han robado jóvenes a la guerra para traérselos a la paz.
La característica que tienen en común es que les ha tocado trabajar con las uñas, tocar puertas para conseguir recursos y con ello dar rienda suelta a las ideas que tienen en sus mentes, las mismas que materializan y llevan a las tablas.
Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, ellas destacan la unidad que han logrado forjar en los últimos años en el gremio de teatreros de la ciudad.
Juntas avanzan en la organización del Día Internacional del Teatro, que se cumplirá en Cúcuta del 21 al 27 de marzo, este último es el día central de la celebración. Durante estos siete días estarán en las tablas grupos de España, México, Venezuela y de la región.
Nancy García
Su sueño era ser comunicadora social y jamás pensó dedicarse al teatro. Sin embargo, desde 1993, aprendió las maravillas del arte dramático en una asignatura universitaria y ahí cambió su proyecto de vida. Afirma que formar jóvenes, transformar sus vidas y flexibilizar sus conductas la llenan de satisfacciones y le permiten tener un crecimiento espiritual que no tiene precio. Actualmente es la consejera de teatro de Cúcuta, está becada por el ministerio de Cultura en el programa Colombia Creativa y dirige la fundación Frontera Aire.
Adriana Toro
Es la directora de la Fundación Teatral el Quijote y tiene 25 años en las artes escénicas. Para ella su mundo es el teatro, el mismo en el que deja que sus pensamientos cobren vida cuando se pone un traje y se para en un escenario para dejar de ser Adriana Toro y volver real a un personaje, generando sentimientos y moviendo la esencia de quienes sigilosos observan cada acto. Toro vive al ritmo de libretos, historias y bellos escritos que plasma con letras que brotan de su imaginación.
Aida Amaya García
Los títeres la sumergieron en un mundo repleto de esperanza y en el que tiene 19 años siendo la protagonista. Su mayor logro de vida es que como mujer puede expresar lo que siente, personificar la realidad y llevarles mensajes de paz a los niños y jóvenes que se forman en el teatro de títeres Arlequín, en Los Patios. Esta es la única sala concertada del ministerio de Cultura en el departamento.
Nereyda Esther Duarte Gómez
Su trayectoria en el teatro se inició 6 años atrás, cuando decidió dedicarse de lleno a la pasión que afloró en sus primeros años de vida y se hizo fuerte en la juventud. Es la directora artística y cultural de la fundación Crearte. Para ella lo más satisfactorio es el reconocimiento de las personas, a quienes se les inculca por medio del arte que en Cúcuta y la frontera hay talento, “personas que trabajamos comemos y morimos por esto”.
Martha Isabel Duarte Rodríguez
Espontánea y con sencillez, afirma tener más de 20 años en el teatro y con orgullo dice que junto a un grupo de amigos están rescatando la corporación cultural Los Cuentatoches, que se formó en 1997. Ella define a las artes escénicas como el medio ideal para desarrollar la creatividad y la inteligencia. Además, dice que ayuda a mantenerse enérgico y a ejercitar el cuerpo, la mente, la voz y la memoria.
La teatrera de los presos

Como una experiencia de vida define el trabajo que desde hace casi dos años desarrolla con los presos de los pabellones norte y sur de la cárcel de Cúcuta.
Rosa Guerra, con 24 años en el teatro, afirma que en suelo nortesantandereano ha pulido su arte y ha logrado insertarlo en los procesos de resocialización del Inpec.
Las edades de los internos con los que trabaja oscilan entre 18 y 48 años y los crímenes por los que permanecen al interior del penal son múltiples. “Al comienzo es difícil porque ellos no saben a lo que se enfrentan y creen que el teatro es para jugar y reírse”.
A medida que se avanza con la sensibilización hacia las artes,  afirma que se va elaborando un cuadro con las personalidades de los internos y los trastornos que padecen. “Prefiero que trabajen en grupos para que se suelten y muestren su verdadera cara, pues hay que buscar un equilibrio para aminorar la violencia”.
De acuerdo con Guerra, con el teatro se logra inculcarles las normas de comportamiento que por años no han tenido. “Generalmente todos cometen errores por no tener patrones de conducta”.
La teatrera de los presos, como cariñosamente se le conoce, dice que preparando los montajes hay muchos que se revelan y cuentan cómo han atacado a cuchillo. “Muestran su línea de ataque y los hilos que forman su esencia, tomamos esos hilos para diseñar una pedagogía”.
Lo más interesante para Guerra es que los presos cuando tienen sus primeras clases teatrales tienden a mentir y a presentar caras falsas, las mismas que luego se desintegran para encontrar  a los seres humanos que necesita la sociedad.
Una de las jugarretas que recuerda, fue cuando tenían que presentar por primera vez la obra Confesiones en el baño. “El protagonista no quería dejarse cortar el pelo y me tocó mirarlo de lejos por una ventana y hacerle un guiño, él entendió que lo necesitábamos y aceptó”.
En medio de las diabluras que acostumbran a hacerle sus alumnos seguirá Guerra. Este trabajo la estimula a seguir adelante y poner en práctica todo lo que ha aprendido desde 1988, cuando se inició como teatrera.

Referente Web: http://www.laopinion.com.co/noticias/index.php?option=com_content&task=view&id=415313&Itemid=104

 
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