INSTRUCCIONES SOBRE LA APLICACIÓN DE LA LEY 1493 DE 2011 – ley espectáculos públicos

Adjuntamos la Resolución No. 712 expedida por el Ministerio de Cultura para reglamentar los artículos de la Ley 1493 de 2011,  relacionados con la contribución parafiscal, registro de productores, entre otros.

Conozca mucho más acerca de esta ley y encuentre todos los formularios relacionados en la página del Ministerio de Cultura (www.mincultura.gov.co) – banner Ley de Espectáculos Públicos (izquierda en página de inicio).

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Los requisitos del cargo son:

Artista, creador o gestor cultural con estudios profesionales en las áreas de artes (artes escénicas, música y artes plásticas y visuales), educación artística y /o humanidades con mínimo dos años de experiencia en gestión cultural, formación artística y cultural y /o experiencia en trabajo comunitario y con 2 años de experiencia en el campo artístico y cultural.  Las personas que no tengan experiencia pueden convalidarla por experiencia laboral.

Con capacidad para coordinar proyectos y equipos de trabajo. Con conocimientos básicos en manejo de paquete office e internet, habilidades y rigor en el manejo y administración de recursos y en la presentación de informes y reportes de gastos, adecuado manejo de relaciones interpersonales, capacidad de trabajo en grupo y disposición para trabajar en condiciones adversas.

Los coordinadores departamentales serán los encargados de acompañar y facilitar la construcción y consolidación de procesos artísticos y culturales, así como la recuperación de prácticas y manifestaciones tradicionales, partiendo de la organización y participación comunitaria, en coordinación con las entidades territoriales y las comunidades afectadas y damnificadas durante el Fenómeno de la Niña 2010 y 2011.  Mayores informes:  Lucía Quijano – Telf. 3424100 Ext. 1245

Con mucho gusto,

SONIA ABAUNZA GALVIS

Área de artes escénicas

Dirección de Artes - Ministerio de Cultura

Telf. (57) (1) 3424100  Ext. 1519

Cra.  8  No.  8-43

Bogotá D.C.  - Colombia

Incolballet reveló detalles del evento que comenzará el 3 de junio. Una semana con 40 funciones.

Falta todavía casi un mes para que comience el 6º Festival Internacional de Ballet, pero ya está todo listo, y mañana será presentado.

Están confirmadas 14 compañías y 119 bailarines provenientes de 12 países: Colombia, Canadá, España, Cuba, Brasil, Chile, Corea, República Dominicana, República Checa, Venezuela, Gran Bretaña, Italia y México, que presentarán más de 40 funciones en escenarios como los teatros Municipal, Isaacs y Los Cristales; La Tertulia, Coomeva y Comfenalco, Plaza de Toros, Ciudadelas Nuevo Latir y Compartir, y centros recreativos Tory Castro, El Vallado y Floralia, del 3 al 10 de junio.

“Este año dividimos a los invitados entre las compañías que vienen completas y las que mandarán primeras figuras o solistas. De Canadá vendrá Les Jazz Ballet de Montreal con todo el elenco y, además la primera bailarina va a ser la solista del ‘Lago de los cisnes’, cuyo segundo acto hará Incolballet”, dijo Gloria Castro, directora de la compañía y del certamen.

Así mismo, el elenco local presentará “Semillas de almendro’, que montamos con Iván Pérez, coreógrafo del Nederlands Dans Theatre. No cuenta una historia, sino que apela a la interioridad de cada bailarín, lo que pone a prueba su capacidad expresiva e interpretativa. Se hizo a partir de improvisaciones de los mismos bailarines, prosiguió la maestra.

Sobre el formato del Festival, explicó: “Nosotros no le ponemos eje temático, ni hacemos homenaje a ningún país. Es un encuentro de ballet para mostrar cómo se desarrolla la danza en cada país invitado”.

Gloria Castro hizo énfasis en las actividades que se desarrollan por fuera del escenario: “Los talleres son uno de los aspectos más bellos del Festival, pues se reúnen todos los bailarines para aprender de los maestros que trae cada compañía. Cada uno dicta una clase diaria”.

Uno de los coreógrafos que más éxito tiene es el checo Jaroslav Slavinski, quien volverá este año junto con Louis Robitaille, director artístico de Les Jazz Ballet.

Además, “desde que el Festival comenzó, el maestro Miguel Cabrera, historiador del Ballet Nacional de Cuba, desde una semana antes del certamen hace una ronda por los barrios populares, por colegios y centros comerciales para hacer demostraciones didácticas de ballet”.

Otra novedad para este año es el diplomado de danza que abrirá la Universidad del Valle desde el lunes 28, “unos días antes del Festival y la práctica se hará dentro del certamen”, dijo la maestra.

Entre los orientadores estarán la italiana Elisa Guzzo Vaccarino, crítica y teórica de la danza, y Patricia Cardona, costarricense que ha hecho casi toda su carrera en México, quien hace parte del grupo de investigadores de la Unam.

Además, vendrá el diseñador de luces cubano Carlos Repilado, experto en iluminación escénica de teatro y danza, para hacer talleres de formación de técnicos en luces.

Por otra parte, Gloria Castro dijo que la situación económica del Festival este año no tiene la angustia del pasado, cuando debieron cancelar compañías, porque “el alcalde Guerrero y la secretaria de Cultura tienen disposición de ayudar”.

El susto está en que “nos entreguen los dineros a tiempo, porque comenzará la Ley de Garantías y la gestión de dineros son procesos larguísimos”.

Este año habrá funciones didácticas en colegios de Cali, con auspicios de la Alcaldía.

Reparto

Se presentarán nueve compañías completas:

Colombia celebró el Día Internacional de la Danza y batió un récord al bailar La Pollera Colorá en 11 ciudades.En Cartagena, participaron los grupos: Años dorados, Mayombé, Cumbalí, Estampas del Fuego, Tambores de Bruselas, Renacer de Zaragociolla, entre otros.
Cartagena y el país bailaron ayer a ritmo de cumbia.
Un nuevo récord para la nación: 11 ciudades de Colombia, bailaron al unísono, la legendaria cumbia “La pollera Colorá”, convocados por el Día Internacional de la Danza, iniciativa del Ministerio de Cultura.
“La Pollerá Colorá”, con más de medio siglo, es una de las canciones emblemáticas de Colombia en el mundo. La primera versión instrumental fue del clarinetista Juan Madera y posteriormente, el cantan te y compositor Wilson Choperena le compuso la letra.
Cartagena se sumó a esta celebración con diversos grupos de danzas tradicionales, bajo el impulso del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena. Participaron los grupos folclóricos: Años dorados,  Mayombé, Cumbalí, Estampas del Fuego, Tambores de Bruselas, Renacer de Zaragocilla, entre otros, quienes recorrieron diversas plazas del Centro amurallado y se reencontraron en el Teatro Adolfo Mejía.
En este baile sincronizado se integraron ciudades como Barranquilla, Cali, Sequilé, Villavicencio (Meta), Armenia (Quindío), Sincelejo (Sucre), Cali (Valle), Soledad (Atlántico), Amalfi (Antioquia), Chocontá (Cundimarca) y Sibundoy (Putumayo) y Bogotá, con la participación del cantante Carlos Vives, quienes se unieron para establecer el récord mundial de más personas bailando “La pollera colorá”.
La actividad formó parte de la oferta cultural, ¡Celebra la danza!, iniciativa del Ministerio de Cultura en alianza con el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
Esta celebración está sustentada en gran medida en las notables iniciativas creativas y pedagógicas que hacen parte del Plan Nacional de Danza (PND) ¡Para un país que baila! 2010-2020.
En toda la jornada participaron 35.532 bailarines y compañías nacionales, de 21 departamentos, en 200 eventos, que incluyeron clases abiertas, jornadas académicas, funciones en salas y espectáculos en espacios públicos.

Referente Web: http://www.eluniversal.com.co/cartagena/cultural/colombia-ritmo-de-la-pollera-colora-74517

El Departamento de Teatro, Grupo de Artes Performativas de la Facultad de Artes (Universidad de Antioquia) convoca a todo el país teatral para que participe del II Congreso de Estudios Teatrales: In-disponer la escena.

El congreso será una reflexión sobre la puesta en escena ayer y hoy. Es un evento académico de reflexión de las diferentes visiones de la puesta en escena desde la teoría, la práctica y la producción. Nace de la necesidad de generar diálogo e intercambio de saberes que contribuyan a la apropiación social del conocimiento artístico y cultural.

* La puesta en escena como lugar del acontecimiento artístico, histórico y social, es el marco en el que se inscribe este encuentro académico, haciendo énfasis en las estancias y derivas de los discursos que la han acompañado.

* Dirigido a: estudiantes, profesores, creadores, investigadores, productores y a todos aquellos que se dedican a los estudios de la puesta en escena.

Organiza:
Departamento de Teatro
Grupo de Artes Performativas
Facultad de Artes
Universidad de Antioquia
Medellín, Colombia

Apoya:
Vicerrectoría de Extensión
Grupo de Investigación en Artes Performativas
Universidad de Antioquia

Visita el sitio web oficial del Congreso: http://www.congresoestudiosteatrales.com/

Preinscribete al congreso haciendo click aquí.