Por Pedro González, Guía de About.com

Los antecedentes de este escenario especial de Colombia y de su capital, vienen desde finales del siglo XIX, cuando se inauguró el primer Teatro Municipal de Bogotá, en el año de 1890 con la presentación de la compañía de ópera italiana Azzali. Durante las primeras décadas del siglo XX, el Teatro Municipal se ganó el cariño de la sociedad bogotana y era reconocido por todos como uno de los epicentros culturales de la ciudad, incluso el caudillo colombiano Jorge Eliécer Gaitán, lo escogió como escenario y plataforma para su vida política.

Sin embargo, con los hechos ocurridos en abril de 1948 conocidos como 'El Bogotazo' (en inglés) y la muerte del líder político en que se había convertido Gaitán, el presidente colombiano de la época, Laureano Gómez, decidió demoler este símbolo de la ciudad y de los bogotanos. Fue así como se tuvo que reubicar el espíritu y la figura del Teatro Municipal, por lo cual se escogió el Teatro Colombia, escenario dedicado exclusivamente para la proyección de películas y construído en 1940, como nuevo hogar para el desaparecido teatro.

En 1971 el gobierno de la capital colombiana adquirió entonces el antiguo Teatro Colombia y fue reinaugurado en 1973 bajo el nombre que actualmente lleva, Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, para rendirle un homenaje al desaparecido líder político bogotano de mitad de siglo, además de revivir todo el espíritu y el símbolo del Teatro Municipal en Bogotá.

Las características del nuevo escenario, que estaba diseñado inicialmente sólo para la proyección de películas, provocaron varios cierres y remodelaciones para adecuar sus instalaciones para la presentación de otros espectáculos. Finalmente en el año de 1988 y gracias a aportes del gobierno de Japón, se realizó una completa remodelación de toda la infraestructura del teatro, además de actualizar sus equipos para la presentación de espectáculos en vivo, con nuevos montajes de luces y sonido. En el año 2000, para recibir el nuevo milenio, se completó la remodelación de la sala y el teatro se convirtió en el Centro Cultural Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán.

Con las adecuaciones y el nuevo carácter del teatro, se pusieron a disposición de los bogotanos y de los visitantes de la ciudad, nuevos espacios para el arte y la cultura de la ciudad y del mundo. Escenarios como el Callejón de las Exposiciones y el Teatrino, se convirtieron en espacios alternos y disponibles para diferentes muestras especiales, como las exposiciones fotográficas que visitan periódicamente este centro cultural.

En la última década este escenario se ha convertido en la casa de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que a su vez se encarga de la administración del teatro y de la programación mensual de todos los eventos y espectáculos que allí se presentan. En el año 2010 se hizo la reapertura de este teatro con la última actualización y remodelación adelantada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, entregándole a Bogotá un escenario con todas las garantías de sismo resistencia y con los más altos servicios para la presentación de diversos tipos de espectáculos.

No dudes visitar el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán cuando pases unos días en la ciudad de Bogotá y así podrás sentir de cerca la historia de este maravilloso lugar para el arte y la cultura en la ciudad.

Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Dirección: Cra 7 # 22 - 47 Bogotá - Colombia
Teléfono: 3795750 ext 200

Referente web: http://encolombia.about.com/od/artecultura/a/Teatro-Municipal-Jorge-Eliecer-Gaitan.htm

Y una nueva aventura, voy expectante, una experiencia desconocida, con una camiseta color violeta de Teatro en Colombia distintivo del grupo.  Después de una madrugada ejemplar, corriendo llego finalmente a la van que me espera en el Comfandi de la primera todavía en la ciudad de Cali para comenzar con la travesía.

Un viaje en avión que literalmente se pagó con el sudor de la frente. Porque esta aventura comenzó desde que dijimos nos vamos para Bucaramanga.  Una afirmación decidida y confiada a sabiendas de no contar con el dinero para los pasajes.  Es así como surge un plan para recoger fondos y nos metemos en la “Vaca Loca” de hacer una fiesta la famosa “Canchirumba” y una función.  Todo, óiganlo bien, todo en un mismo fin de semana.  Quedamos exhaustos pero con una sonrisa en el rostro. Acotación: /sonrisa de haber cumplido con el cometido/

Recaudamos la plata para los pasajes en avión.

Esta experiencia trajo consigo varios hallazgos entre ellos encontrarme con Santandereanos de pura sepa con un gran corazón que nos acogieron y atendieron como su familia. Estas personas nos abrieron las puertas de su tierra y nos regalaron, historias, experiencias teatrales únicas que llenaron nuestros bolsillos del alma con energías nuevas, sobre todo el escuchar a Jaime Lizarazo conocido cariñosamente con el apodo de Jimmy, un Merlín, un visionario del teatro que se soñó un festival y logró hacerlo realidad con su empuje y su determinación a la hora de hacer las cosas.  De este hombre, su compañera Yamileth y todo su equipo, nace el sello de este festival, un festival que no cree en el término VIP, si no en el encuentro de seres humanos, en el cual no importa raza o estrato social, además donde se considera el hall de la entrada al teatro como ese momento de encuentro donde las personas conversan, en ese momento de espera que alimenta la expectativa de entrar a la sala a ver teatro.

En este festival todos tienen un lugar especial y único: El público, así como cada grupo de teatro con sus procesos y experiencias particulares.  Aquí en la ciudad de Bucaramanga que nos da un gran ejemplo de trabajo, camaradería entre colegas y de resistencia a percibir el teatro como una empresa.  Una ciudad que no cuenta con escuelas de teatro, pero que ha sabido desarrollar procesos interesantísimos y de alta calidad desde el hacer, desde el oficio.

Además, este festival me brindó la oportunidad no solo de conocer trabajos teatrales si no, también, a los protagonistas de estos procesos desde sus experiencias y concepciones del teatro y como cada uno de ellos desde su sentir y pensar individual y grupal está viviendo y construyendo el movimiento teatral en el país.  Momentos de encuentro entre colegas que vibran por hacer y vivir del teatro.  Fue muy interesante ver en otros grupos personas de diversas disciplinas: ingenieros, matemáticos, diseñadores de moda, trabajadores sociales, técnicos teatrales, artistas plásticos entre otros oficios, que son convocados por esa peste y digo peste porque es esa pasión que se contagia como un virus pero a diferencia de este, cuando llega a los corazones, llega para quedarse.  Esa pasión que se convierte en motor de sueños que a su vez se vuelven realidades.  Realidades logradas con esfuerzo, dedicación, horas de ensayo, gestiones con el estado y con entidades de otros ámbitos para hacer presente lo artístico, lo teatral en las comunidades, como un elemento fundamental que construye conciencia y reflexión en los pueblos, los humaniza y les devuelve su identidad.

Aquí me encuentro yo como actriz en formación después de una gran experiencia de aprendizaje, en ese encuentro con colegas de otras ciudades y países re-pensándome y reflexionando sobre mi oficio.  Desde el rol de estudiante con procesos teatrales en los cuales he tenido todo: vestuario, escenografía, espacios de ensayo brindados por Bellas Artes, la entidad universitaria donde estudio.  Y desde el rol de actriz que pertenece recientemente a un grupo de teatro, en el cual me he dado cuenta que la pasión debe verse traducida en hechos concretos que tienen que ver con la disciplina, el esfuerzo, la excelencia en todas las obras y proyectos del grupo.  En no conformarse nunca, si no en mantener un estado de reflexión y dialogo constante con el trabajo, con el público, con los colegas,   con otras disciplinas y con la sociedad en general. Porque el teatro y el arte rebasan el concepto de la academia y tienen que ver con las búsquedas creativas que se plantea cada grupo desde sus propias estrategias y trabajos para llegar a resultados escénicos de alta calidad.

Como lo decía el maestro Jimmy, es necesario que los niños puedan acceder al teatro, por que son ellos quienes en un futuro serán nuestro público adulto que llene las salas y los que llevarán a sus hijos al teatro, perpetuando este hábito de generación en generación.

Regreso a mi ciudad conmovida y con ganas de trabajar arduamente en este que se ha convertido en nuestro sueño, un sueño compartido por todos los que hacemos teatro en este país y en todos los países del mundo.  Ese sueño que se ve materializado cada vez que en algún lugar se encuentran los actores y el público para vivir la experiencia del teatro.