"El Vuelco del cangrejo", un sueño de años y largas noches de desvelos de Oscar "Papeto" Ruíz (como dirían en el argot deportivo) que logra volverse realidad para fortuna del cine colombiano. Un filme hecho a pulso, con ganas, talento, corazón, amor y berraquera más que con plata y compromisos comerciales. Una película que nos devuelve a Colombia, que nos llama al Pacífico y nos presenta a La Barra, a "Cerebro" y su hermosa comunidad. Un sueño que enmarca una realidad llenándola de magia y poesía a través de este trabajo realizado por Oscar y su equipo de producción. Teatroencolombia.com ha querido compartir con ustedes, gente amiga del teatro, estas breves, pero interesantes opiniones de algunos de quienes fueron artífices de que este proyecto cinematográfico se volviera realidad.
PREGUNTAS A LOS ACTORES...
Rodrigo Vélez: Daniel es un hombre de la ciudad como tantos hombres que vemos por las calles, con esta diferencia: su situación emocional ha tocado fondo, ahora lo vemos huyendo hacia ninguna parte en medio de una selva que tarde que temprano lo arroja a un lugar apartado del pacifico colombiano; es en este punto donde empieza la película. Poco a poco Daniel tiene claro su propósito: ya que ha llegado a una población de afro descendientes espera alquilar una lancha que lo saque del país por el mar. Pero al llegar a La Barra se encuentra con un conflicto social entre los habitantes del lugar que retrasará sus planes más de lo que quisiera.
Karent Hinestroza: Mi personaje se llama Jazmín, sobrina de ‘Cerebro’ uno de los fundadores de La Barra y líder de la comunidad. Jazmín tiene una niña de 10 meses, María, la cual mantiene con la colaboración de su tío. Ayuda en los quehaceres de la casa y en el restaurante. Este personaje desea mejorar su condición de vida y por eso se acerca a los turistas que llegan a la región en quienes ve una posibilidad de salir de la zona. Este personaje es la unión y separación entre nativos y foráneos. El personaje de Jazmín, es bastante complejo. Es una mujer que se siente inconforme con su vida pero calla muchas cosas buscando escapar con las pocas opciones que se le presentan.
Jaime Andrés Castaño: "Paisa” para las comunidades del pacífico significa foráneo. No es el personaje dicharachero o con acento antioqueño, simplemente es alguien que no es nativo de la comunidad. Es un pequeño colonizador llevando el “progreso” a su manera, quiere hacer un hotel, piscina, generar trabajo. Hacer un pedazo de la playa suyo. Esta dinámica genera conflicto con algunos nativos, en cambio otros lo ven como una oportunidad.
Rodrigo Vélez: Absolutamente. Digamos que este paso por el cine ha cambiado toda mi percepción del arte dramático. La pregunta era: ¿Cómo desaprender lo aprendido tras doce años de trabajo teatral cuando lo que te exige el filme es diametralmente opuesto al teatro en el que te has formado? Naturalmente, venía con un gran respeto por las artes y el arte dramático en particular. Pero lo que el cine va dejándome es una gran sensación de que a través de él puedes transmitir una verdad no montada, no ensayada, sino que va siendo capturada en cada plano que, misteriosamente, luego el director pondrá poner en orden en bien de una posible narración. El teatro, de manera similar, representa un momento de verdad pero tras él está toda la conciencia del actor, todas las preguntas filosóficas han sido planteadas por él mismo. En el cine creo que el actor debe pensar menos intelectualmente y comportarse menos intelectualmente y dejarle ese trabajo al director; sin embargo creo que en su formación debe comportarse como un intelectual.
Karent Hinestroza: No, en teoría. Con la participación en esta película pude confirmar la gran diferencia entre una actuación natural y una orgánica. En el cine hay que ser, no pensar en construir un personaje que se vea y sea creíble. En el teatro, hay que estar en situación en tiempo presente, en el cine es como estar sin actuar, en este caso, en esta película, fue como dejarse llevar. Para interpretar este personaje, sólo me ubiqué en su situación, cómo me sentiría yo siendo Jazmín; para esto no hay necesidad de pensar en cambiar la voz, ni caminar diferente; la interpretación para ser real debe ser interna, si esto ocurre solo en la mirada se refleja el mundo de ese personaje, sumado a esto está la forma como el director preparaba a sus actores. Nunca hubo ensayos, 20 minutos antes de rodar conocíamos el texto, esto se hacía para que nada se viese preparado y poder capturar momentos reales.
Jaime Andrés Castaño: El trabajo fue práctico y sencillo, solo hacer lo que el director decía que hiciera. Un año y medio antes del rodaje trabajé en una finca con la ropa del paisa y los trabajos del campo, hacer huecos, una casita, deshierbar entre otros. Pasando mucho tiempo solo y adquiriendo un ritmo para el personaje, el tono muscular varió, inclusive la velocidad para hablar, un poco sereno. Los diálogos y las situaciones no las sabía sino minutos antes del rodaje. Con respecto al teatro, te da el tiempo de preparación y tratas de mejorar cada función según lo nuevo que descubres. En el rodaje solo había una o dos oportunidades para realizar la acción pedida por el director. Algunos pensamientos escritos en una bitácora de viaje dicen cosas como: la comunidad en general incluyendo el grupo de producción y de actores me recibe como un extraño… el director me pide que entre a fisgonear al set de grabación con una cámara…. Insisto, todos y el resto de la comunidad ven a un extraño… no puedo hablar con casi nadie. Solo espero el momento de la escena…tengo dos o tres días de adaptación… debo caminar todo el lugar, Juanchaco y Ladrilleros…recorrer los manglares…conocer las tiendas y observar la gente… No puedo hablar con ninguno…solo en las escenas…antes sabré todo para hacer lo que pide el director.
Rodrigo Vélez: Tener que protagonizar una película sin experiencia en el cine y que lo poco que sabía sobre actuación lo sabía por vías del teatro. Por otro lado, a veces no sabía qué cosas de mi personaje eran o no eran mías y, si me estaba interpretando a mí mismo, no podía ser para nada fácil: peleamos demasiado con nosotros mismos, nos gustamos demasiado poco. Karent Hinestroza: La limitación del espacio. En teatro no hay muchas marcaciones, se es libre, en el cine hay que estar muy concentrado y respetar unas marcaciones sin perder naturalidad, esto fue muy interesante como entrenamiento actoral, porque te exige ser libre en un espacio reducido.
Jaime Andrés Castaño: Creo que todo se hizo a tiempo, pues seguí el ritmo adquirido en el tiempo de preparación y esto me ayudo a sentirme tranquilo y confiado en el director. Quien permanentemente provocaba la reacción natural.
Rodrigo Vélez: Que es una película hecha artísticamente con pleno respeto por unos pobladores de cierto lugar del mundo con asuntos particulares. Creo que el rodaje en este lugar no afectó el orden natural de los pobladores de La Barra; además, hoy por hoy El vuelco del cangrejo se constituye como patrimonio histórico de esta bellísima y cambiante región de Colombia. Otra cosa: los habitantes de La Barra, con esta película, están exigiendo el derecho a su soberanía, a la no intrusión de hombres del interior del país adinerados que no ven en esta rica región un lugar poético sino combinaciones financieras que excluyen a los negros que han nacido allí. No quieren ser devastados por empresarios del interior que no piensan sino en dónde van a poner cómodamente su propio culo.
Karent Hinestroza: Lo más bonito para mí fue poder ser parte de una película que habla del Pacifico colombiano, lugar al que pertenezco, poder colaborar para transmitir un mensaje que en la actualidad tiene que ver con todo el país, y es el tema del territorio, en este caso lo mostramos desde el pacifico, donde han llegado masivamente foráneos a explotar el lugar, a generar violencia atentando principalmente con nuestra identidad cultural.
Jaime Andrés Castaño: Los protagonistas son definitivamente la gente de la Barra, cuando ellos vieron la proyección en la playa manifestaban su alegría al verse reflejados para el mundo como personajes importantes, es increíble lo que puede hacer el cine, es como una religión pero con un templo diferente.
Rodrigo Vélez: Es un artista. Creo que debería tener el apoyo que tuvo tan tarde con El Vuelco del Cangrejo. Es clarísimo que Oscar quiere hacer cine, y un cine reflexivo pero también poético. En mitad de tanta telenovela y de toda la televisión que hace de nosotros los colombianos unos bobos sentimentales, merece en adelante todo el apoyo.
Karent Hinestroza: Como director un hombre que lo abarca todo, es un gran referente para el cine colombiano, con él esta película muestra la libertad de expresión que debe haber en todas las disciplinas artísticas, nos muestra un cine diferente, más cercano a lo que somos nosotros. Como persona, un hombre muy generoso.
Jaime Andrés Castaño: Me asombra cómo una persona tan joven tenga tanto control en un proceso creativo tan complejo y a la vez tanta sensibilidad para no hablar de sí mismo y fijarse en quienes no tienen quién hable por ellos.
PREGUNTAS AL DIRECTOR...
Óscar Ruíz Navia: Llegué al cine a través del teatro que me gustaba mucho cuando era niño y posteriormente adolescente. Luego empecé a ver cine y me encantó la fuerza de la imagen y el sonido, al punto que me convertí en cinéfilo.
Óscar Ruíz Navia: Que es un país que como cualquier otro necesita una memoria. En la actualidad existen unas condiciones favorables con las que antes no se contaba y hay que aprovecharlo de la mejor manera. Es importante trabajar propuestas que aunque surjan de aquí sean universales, que los colombianos le hablen al mundo.
Óscar Ruíz Navia: La financiación evidentemente, pero para eso hay que plantearse proyectos que no sean tan costosos, historias sencillas con ideas contundentes.
Óscar Ruíz Navia: Conocía el pueblo LA BARRA desde 2002 cuando iba como turista. Siempre me llamó la atención su tranquilidad y poca presencia de elementos urbanos. Me hospedaba en la casa de CEREBRO quien desde siempre vi como una persona muy especial por su ideología de cómo debía ser ese caserío, además por su pinta de Bob Marley del Pacífico. Luego en unas vacaciones en 2005, un blanco que había llegado del interior del país, instaló dos bafles a todo volumen y empezó a adueñarse de la playa. Fue esta anécdota lo que catapultó el proyecto de EL VUELCO.
Óscar Ruíz Navia: Necesitaba igualarlos: ese era el gran riesgo. Usamos un método donde hay, al contario del teatro, un completo desconocimiento de las situaciones previas y posteriores, completamente antistanislavskiano. En el cine el actor no debe pensar, sólo vivir; creo que es un problema cuando en muchas propuestas de películas lo que encontramos es teatro filmado. Lo que hicimos fue trabajar en las relaciones de los personajes: si eran amigos en la película tenían que ser amigos en la vida real, si eran opuestos debían ser opuestos. Por ejemplo: el personaje del Paisa y el de Cerebro nunca jamás se hablaron o tuvieron contacto hasta el momento en que filmaron su escena, pero, al contrario, Daniel y la niña Lucía eran los mejores amigos no sólo en el set sino por fuera.
Óscar Ruíz Navia:
Importante, se legitima nuestro proceso no sólo a nivel local sino ante el mundo y tendremos la oportunidad de seguir haciendo cine, es decir, tendremos continuidad.
Óscar Ruíz Navia:
Hay que ser cautelosos con el tema del nuevo cine colombiano, creo que hay brotes, pero falta mucho camino por recorrer, las grandes cinematografías no están compuestas de varios directores con óperas primas sino de varios directores con 5 ó 6 películas. Así que en 15 años me vuelven a hacer la pregunta a ver cómo va la causa.
Óscar Ruíz Navia:
Nuestro siguiente proyecto es LA SIRGA en la cual soy productor y será dirigida por William Vega, asistente de dirección de El vuelco, la filmaremos en 2011 al sur de Colombia en el departamento de Nariño. Esperamos que esta vez las instituciones locales nos apoyen, ya que con nuestra primera película realmente se quedaron cortas.
Equipo Editorial: Ariel Martínez - Wendy Betancourt - John Alex Castillo V.
Me gusta que son preguntas para los actores en su paso por el cine. Es interesa nte ver como este pro yecto tiene tantas aristas y permite hacer diversa s refle xiones acerca del cine y el arte en general .
