Y lo mismo le pasa con  Crónica de una muerte anunciada  y lo que les sucede a los hermanos Vicario. "Ellos no son condenados a morir, son condenados a matar a Santiago Nasar, su amigo, por defender el honor de su hermana, y eso es una gran tragedia".

Tragedia que, agrega Triana -que dirige en este festival la  obra   Crónica de una muerte anunciada , de Gabriel García Márquez, montaje del grupo Teatro Peruano Británico, de Perú-, también es para Ángela Vicario (la supuesta ofendida); para Santiago Nasar, el supuesto agresor, y para todo un pueblo.

Es la tercera vez que Triana se le mide a  Crónica de una muerte anunciada  en el teatro. Lo hizo hace 12 años para el Teatro de Repertorio Español, de Nueva York (donde todavía se presenta), y para el Teatro Nacional de Colombia, casi en simultánea.

En septiembre del año pasado se estrenó la versión peruana de la que el director resalta la preparación y el trabajo de los actores del vecino país.  Por eso, sin demeritar su trabajo en los otros dos montajes, dice que esta versión tiene un gran elenco y producción.

"Es más, me han sucedido dos cosas extrañas. La primera de ellas fue cuando estuve en Lima, en enero pasado, viendo el montaje, y me atrapó como a un espectador más. Se me olvidó que era el director y me conmovieron todos los personajes".

La segunda le ocurrió hace dos noches, en uno de los ensayos previos a las presentaciones en el Festival: "Fue un excelente ensayo y me puse a ver lo que ese grupo de personas en el escenario me estaba contando".

"Los elencos siempre son como una orquesta: suenan distinto. Y cada actor le incluye a su personaje su experiencia vital, opina a través de su rol", manifiesta el director.

Esta experiencia en Perú le ha sido gratificante. Además de la buena formación actoral, continúa Triana, "existe un gran movimiento teatral y un centro como el Cultural Peruano Británico, una empresa privada que se dedica a enseñar inglés en unas 50 sedes, donde estudian 50.000 personas, aproximadamente, y sus utilidades las emplea en apoyar obras de teatro, exposiciones, conciertos de calidad".

Triana, que fue uno de los fundadores del Teatro Popular de Bogotá (TPB), en 1968, ha dirigido, entre muchos montajes,  El inspector  (Gogol)¿  Fuente Ovejuna  (Lope de Vega)¿  Ricardo III  (Shakespeare) ,   La cándida Eréndira  (García Márquez) y  La celestina  (Fernando de Rojas).

Y ahora se prepara para dirigir en televisión una versión del libro  Objetivo 4 , de Germán Castro Caycedo, que narra la forma como han sido capturados delincuentes colombianos como 'Martín Sombra' y 'don Mario', entre otros.

Referente Web: http://bogota.vive.in/festival-teatro-2012/noticias/ARTICULO-WEB-DESPLIEGUE_CRITICAS-11479001.html

Por: YHONATAN LOAIZA GRISALES

En el Día Internacional del Teatro, García será homenajeado por sus aportes artísticos al país.

Algunos dicen que, al lado del uruguayo Atahualpa del Cioppo y el brasileño Augusto Boal, el colombiano Santiago García es uno de los grandes maestros del teatro latinoamericano.

Otros subrayan como el gran secreto de García su integridad ética y su compromiso con una labor tan difícil y poco lucrativa como lo es el teatro en Colombia.

Lo cierto es que cuando el nombre de Santiago García sale a flote en una conversación con integrantes del ambiente teatral en Colombia, lo primero que se evidencia es admiración. Y respeto, claro está.

"Lo reconocemos como nuestro papá, decimos que somos sus 'pollos' porque fue el hombre que nos entusiasmó, nos provocó, nos contagió el teatro con su gran pasión y sabiduría", dice Cristóbal Peláez, director del Teatro Matacandelas, de Medellín.

Reacciones así son ejemplo de la leyenda que se ha ido construyendo alrededor de este colombiano de 83 años, recientemente nombrado Embajador Mundial del Teatro por la Unesco, y que ha consolidado a su grupo, el Teatro La Candelaria, como una de las instituciones culturales más importantes del país.

Este martes, que se celebra el Día Internacional del Teatro, justamente el maestro escribe otro capítulo de esa leyenda: el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, de Bogotá; el Festival Alternativo Teatro y el Iberoamericano de Teatro le rendirán homenaje.

"Santiago García es el gran poeta del teatro colombiano. No hay otro como él, y creo que en mucho tiempo no lo habrá", asegura Miguel Torres, escritor y director del Teatro El Local. Torres recuerda que conoció a García cuando acababa de salir de la Escuela de Arte Dramático, a comienzos de la década del 50, época en la que vino a Colombia el maestro japonés Seki Sano, y García fue uno de sus alumnos.

En ese momento, el maestro se la pasaba buscando actores para que le ayudaran a montar obras de teatro. "Las hacíamos en apartamentos, porque no teníamos dónde ensayar, y a veces hacíamos temporadas de solo una semana en teatros como el Odeón", cuenta Torres, quien añade que García fue de los primeros que llevaron a las tablas en Colombia a autores como Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Arthur Miller, entre otros.

"Él fue uno de los que trajeron el teatro moderno, y lo impulsó en Colombia porque, antes, el teatro en este país era una cosa muy provinciana", añade Torres.

Nace La Candelaria

Fue en 1966 cuando García y un grupo de artistas fundaron la Casa de la Cultura. Ese grupo, que cuatro años después se conocería como Teatro La Candelaria, estaba conformado por Patricia Ariza, Carlos José Reyes, Eddy Armando, Vicky Hernández, Consuelo Luzardo, Francisco Martínez, Miguel Torres, entre otros.

"Desde el comienzo nos propusimos ser absolutamente independientes, no tener ningún lazo, ninguna conexión con una empresa", le dijo el maestro a EL TIEMPO el año pasado, cuando su grupo cumplió 45 años de fundación.

Según Torres, La Candelaria se convirtió en el primer laboratorio de creación teatral en Colombia y fue cuna de las generaciones de directores y grupos que le dieron un rostro mundial a la escena colombiana.

"La importancia de La Candelaria en el país también es clave para la cultura en general, porque el teatro en la segunda mitad del siglo XX se convirtió en la manifestación artística más importante. La gente joven, los colegios, las universidades encontraron en el arte teatral la manera de manifestarse y expresar sus puntos de vista sobre la realidad del país", dice Torres.

Fue con Enrique Buenaventura, director del Teatro Experimental de Cali (TEC), con quien García se encargó de popularizar el teatro en todo el país. "Enrique y Santiago construyeron un teatro que fue capaz de convertir en arte el pensamiento contemporáneo de Latinoamérica", asegura Jacqueline Vidal, actual directora del TEC.

La creación colectiva

Para César Badillo y Francisco Martínez, actores de La Candelaria, una de las principales enseñanzas de García es el concepto de la creación colectiva. "Ese es el proceso más rico de mis 45 años de trabajo en La Candelaria. La creación colectiva no se trata de que este actor sepa más que el otro, sino de que uno aporte de acuerdo a la experiencia que tenga y a las necesidades del grupo", dice Martínez.

Fue 'Nosotros los comunes', en 1972, la primera obra que La Candelaria creó con este método, que ha trascendido a otros grupos del país.

Pero la estrategia de García no para allí, ya que a esa democracia de pensamiento que significa la creación colectiva, el maestro siempre le ha añadido su disciplina y rigor intelectual.

"Es un visionario. Haciendo una comparación un poco tonta, se podría ver como un Julio Verne, porque son personas que se adelantan a su tiempo, lo prevén, lo intuyen", señala Alfonso Ortiz, quien actuó en el grupo durante ocho años.

Según Ortiz, La Candelaria fue uno de los primeros grupos artísticos que se metieron en el tema del narcotráfico, gracias a una idea de García, con la obra Golpe de suerte, que se inspiró en Lucho Barranquilla, un traficante del norte del país.

Por su parte, Álvaro Rodríguez, que trabajó 25 años con García, destaca que el maestro siempre crea la metodología de trabajo dependiendo del proyecto, y siempre les abre espacio a la locura y la invención.

"Recuerdo que el personaje del 'Buscón', en El diálogo del rebusque, me sacó lágrimas. García no me gritaba sino que se burlaba de mí. Me decía: 'No sea bruto, no piense... Deje que su invención se lo dé todo'. Y a pesar de eso, El diálogo... es la obra más importante en mi vida como teatrero", dice Rodríguez.

Cómo vivir del teatro

Es un secreto a voces que la filosofía de La Candelaria no es precisamente una mina de oro en términos económicos. "El mismo Santiago me decía alguna vez: 'Nosotros no sabemos hacer plata, sabemos hacer teatro'", recuerda Fabio Rubiano, dramaturgo y director de Teatro Petra, que estudió bajo la batuta de García durante seis años.

Y aún así, el grupo ha logrado mantenerse por más de cuatro décadas. "Ya con el tiempo, hemos aprendido a manejar esos problemas monetarios", asegura Martínez.

Fiel a la promesa del maestro, ni él ni La Candelaria se han cobijado con el apoyo de un partido político o una empresa, y ahí, según Rubiano, reside una de las grandes razones de su éxito.

Otro aspecto que se destaca de García es su ductilidad. "Es agradable verlo en el escenario. Aunque no tiene toda la formación que tendría un actor tradicional, tiene un tono y un toque particulares. Se trata de hacer la interpretación justa que la obra necesitaba", asegura Rubiano.

Y a pesar de que la escena es su ámbito natural, García también probó suerte en el cine, actuando en películas como 'Cóndores no entierran todos los días', 'La virgen y el fotógrafo' y 'El río de las tumbas'.

Un hecho es cierto y verificable: ni sus 83 años ni los problemas de salud de su edad le impiden a García robarse la admiración del público cuando se sube al escenario. "Él es un 'Chaplin', ese tipo tiene esa dimensión. Incluso, por ahí corrió la voz de que Atahualpa del Cioppo decía que la ventaja del teatro colombiano es que tenemos a ese gran comediante", anota Cristóbal Peláez.

El homenaje que se le rendirá este martes a García viene a saldar una deuda que, según varios creadores, el país ha tenido con el maestro durante mucho tiempo.

"A él no se lo ha valorado lo suficiente. García se merece todos estos reconocimientos y homenajes que le han hecho últimamente, y a la vez cien más, porque está convencido de su arte, de su oficio, y morirá en su ley", dice Ortiz.

Lo mismo opina Rubiano, quien asegura que en Colombia hay gente que todavía no sabe quién es Santiago García. "A muchos eventos donde invitan a los cinco o seis directores más grandes del mundo, ahí ha estado Santiago. Incluso, a Santiago venía a visitarlo Peter Brook. Es que no nos damos cuenta de lo que tenemos", remata Rubiano.

Homenajes al Embajador del Teatro
Actividades en bogotá y otras ciudades

El 27 de marzo de 2012 se realizó la entrega de la distinción como Embajador Mundial del Teatro a Santiago García. La ceremonia, que será en el Teatro La Candelaria, estará presidida por Mariana Garcés, ministra de Cultura; Clarisa Ruiz, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá; Patricia Ariza, directora del Festival Alternativo, y Ana Marta de Pizarro, directora del Iberoamericano.

Mincultura también tiene programada una lectura dramática de la obra 'Guadalupe años sin cuenta' en más de 20 ciudades, evento que se efectuó el día 27 de marzo de 2012 desde las 7 p.m. En www.mincultura.gov.co, consulte los sitios donde se llevó a cabo.

Yhonatan Loaiza Grisales
REDACCIÓN CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Referente Web: http://www.eltiempo.com/gente/la-gente-del-teatro-rinde-honores-a-la-estrategia-garcia_11438042-4

Por Daniel Samper Ospina

OPINIÓN

Se rescataría el legado cultural del uribismo, en el que abundan los autores y los intelectuales. Es decir, los autores intelectuales.

Empezó el Festival de Teatro y mi decepción no puede ser más grande. Hay un montón de montajes rusos y eslavos, pero ninguno que interprete el sentir nacional. Yo esperaba obras como ¿Quién le teme a Viviane Morales, Un tranvía llamado Gustavo o Esperando a Ferleyn.

Al menos puestas en escena interpretadas por mandatarios criollos: que Belisario volviera a hacer de mimo y, como en la toma de Palacio, otra vez se quedara callado; que Samuel protagonizara Edipo Rey; siquiera que Sarmiento Angulo montara una adaptación de En busca de El Tiempo perdido.

En lugar de eso, hay un montón de obras serbias y eslovacas que le quitan espacio al artista nacional. A Jean-Claude Bessudo lo dejaron con las mallas puestas y maquillado de mujer. Ahora hace mercado con esa pinta. Y ni siquiera programaron la obra colombiana más importante de los últimos tiempos: aquel espectacular montaje que contó con más de 60 actores, una avioneta y un centenar de armas de utilería que se llamó La desmovilización del Cacique la Gaitana, y que dirigió quien, junto con don Luis Tejada, se constituye en el gran dramaturgo nacional: Luis Carlos Restrepo, el tierno Sófocles del Valle de Aburrá que, como otros grandes intelectuales colombianos, tuvo que irse de esta tierra miserable en la que no comprendieron su arte. Dios quiera que, ahora que le revocaron la medida de aseguramiento, regrese para montar la obra, si no en el Festival, al menos en un teatro, así sea de operaciones. Qué pérdida. La verdad es que si, como sugería el magistrado Néstor Correa, atravesáramos el tercer periodo de Uribe y Mancuso fuera ministro de Cultura, el Esquilo paisa estaría presentando su montaje en la Carpa Cabaret bajo un baño de gloria.

Yo vi la obra y me ericé, me ericé todo. La puesta en escena era sublime. Han podido elegir mejores intérpretes, es cierto. No digo que actores de la talla de Juan Manuel Santos que, siguiendo el método Stalivnaski, hizo por años el impecable papel de que era uribista. Pero sí un reparto más verosímil, porque no era fácil creer que el señor de la boina y la cola de caballo era un comandante guerrillero llamado Biófilo: ¡si incluso tenía un aire a Diego Santos! Hubiera sido mejor elegir un actor de aspecto agreste: mechudo, barbado, con los dientes torcidos. Un Gabriel Meluk, por ejemplo. O un Cabas, quizás, y que fuera un musical.

Pero eso no le quita méritos a la formidable puesta en escena lograda por aquel Ziggy de las tablas que con su pinta de bohemio -la larga barba blanca, el chal sobre el chaleco- podrá regresar al país y, quién quita, presentar la obra en el próximo Festival para disfrute de William Ospina, un valiente escritor que no solo podría interpretar él mismo a Biófilo, sino que consiguió que varios lectores aplaudieran a rabiar la columna en que defendió al excomisionado y, algo más meritorio aún, que algunos la leyeran hasta el final. Mis respetos a todos ellos.

Esas cosas pasan por no tener a Mancuso como ministro de Cultura. Si lo fuera, todo sería distinto. Sí: quizás la directora del Festival no sería Ana Marta, que es de pelo azul, sino Margarita, que es Cabello Blanco; llovería todos los días porque el chamán ya habría aparecido en Ocaña disfrazado de guerrillero; Pachito andaría vestido de arlequín y La Coneja Hurtado montaría I took Panama.

Pero se rescataría el legado cultural del uribismo, una doctrina en la que, como alguna vez lo advertí, abundan los autores, abundan los intelectuales: abundan, en síntesis, los autores intelectuales.

No creo que las manifestaciones artísticas deban estar en manos de un poco de izquierdosos de buzos de lana que no se bañan y que van a teatro únicamente por el canelazo que reparten gratis en el intermedio. Con Mancuso en el gabinete florecerían los aportes culturales de la ultraderecha criolla. Traducirían al español el libro que Uribe escribió en inglés. En El Campín no se presentaría McCartney sino McCaco. Y harían realidad el sueño de José Obdulio, mi maestro, que en la revista Bocas confesó que se identificaba con Forrest Gump. No seré yo quien lo contradiga. Por primera vez me parece incontrovertible su posición. Ya decía yo que el coeficiente intelectual de Forrest me recordaba al de alguien. Y no en vano la vida de ambos estuvo marcada por los personajes que conocieron: Forrest, a Kennedy, John Lennon y Nixon; José Obdulio, al 'Osito', Pablo Escobar y Álvaro Uribe. Bien: si Mancuso fuera ministro, obligaría a Dago García a que filmara la versión colombiana de Forrest basada en la vida de José Obdulio, y en la escena final mi maestro rompería a correr sin que nadie pudiera detenerlo, ni siquiera la Justicia, hasta llegar a Panamá.

Yo sé que Colombia es un país de intelectuales; que triunfa el 'Nietzsche' Guerrero en el fútbol y doña Silvia 'Goethe' se luce en el mundo de la academia y las desapariciones. Pero si gozáramos del tercer mandato de Uribe, y Mancuso fuera ministro, viviríamos como en Atenas: en ruinas, sí, pero con José Obdulio desnudo y envuelto en una sábana mientras que efebos como el Pincher Arias lo rodean para escucharlo, y Luis Carlos Restrepo funda al lado suyo el nuevo teatro griego: porque nadie mejor que ellos para promover el arte de la tragedia.

Referente Web: http://www.semana.com/opinion/ministro-mancuso-salve-usted-festival-teatro/174292-3.aspx

“Hablar del TPB me pone muy triste, como si fuera un hijo que haya perdido”: Jorge Alí Triana

Jorge Alí Triana es uno de los más importantes directores que tiene Colombia. Durante cerca de cuarenta años ha dirigido con el mismo éxito series de televisión, obras de teatro y películas de cine. El hombre detrás de grandes producciones, le abrió la puerta a Radio Nacional.

Nacido en Ibagué, aunque vivió en Bogotá desde pequeño, Triana desde sus primeros años tuvo claro que lo suyo era la televisión a la que se integró muy joven. Sin embargo, nunca le gustó actuar y se sentía mas cómodo detrás de las cámaras.

Con los años Triana tuvo la oportunidad de irse a estudiar teatro a Praga, donde tuvo la oportunidad de aprender sobre el oficio, y estando allá se le ocurrió la idea de hacer el Teatro popular de Bogotá (TPB), teatro que funcionó mas de treinta años y terminó siendo la escuela para muchos actores reconocidos de Colombia.

Pero hablar del TPB aún le da duro e incluso pide el favor que no se toque mucho el tema porque siente que es un “hijo que perdió”.

Aparte del TPB, Triana nos habló sobre grandes producciones televisivas dirigidas por el, como “Los pecados de Ines de Hinojosa” o “Revivamos nuestra historia”, así como películas como “Bolivar soy yo” o “Edipo alcalde”. Sin duda una charla que vale la pena escuchar y compartir.

Referente Web: http://www.radionacionaldecolombia.gov.co/index.php?option=com_topcontent&view=article&id=25957:hablar-del-tpb-me-pone-muy-triste-como-si-fuera-un-hijo-que-haya-perdido-jorge-ali-triana&catid=1:noticias